6B02132 Драма театры және кино әртісі в Т.Жүргенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясы

СТЭП - ырғақты би (step, na жасау), немесе - жеңіл соққы немесе ереуіл), pop-dance бағыты popби билеу, бұрыштық ритмикалық үлгі, еденгетабанның соққысынан туындайтын дыбыстар.

Тыныс алу және дауыс қою үдерісінің заңдылықтары мен ерекшеліктері, сөз сөйлеу аппаратының анатомиясы, тыныс алу мен артикуляция жаттығулары, балаларға арналған өлеңдер, мақал-мәтелдер және нақыл сөздермен жұмыс.

«Сахна тілі негіздері-1» курсы – бұл дем мен дауыс қою үдерісі ерекшеліктері мен заңдылықтары; сөйлеу аппараты анатомиясымен танысу; артикуляция мен дем алу жаттығуларын күн сайын жасауға дағдылану; дыбысты шығару үдерісі.

К.С.Станиславский жүйесінің негізгі қағидалары. Сахнадағы органикалық әрекеттер элементтерін игерудің бастапқы практикалық сабақтары. Актерлік аппаратты дамыту.

К. С. Станиславский "сахналық әрекеттің элементтері"деп атаған сахналық өнердің әліпбиін меңгеру: Зейін. Жады. Екпін-ырғақ. Елестету. Қиял. Ұсынылатын шартты жағдайлар. Фактілер Оқиға.

Пәнге кіріспе. Қолдың,бас аяғының корпусын қою.Аяқ, қол позицияларын меңгеру. Станок алдында тұрған классикалық бидің жаттығуларын меңгеру. Залдың ортасында орындалатын жаттығулар сахнаны бағдарлауға және дене қимылының эстетикалық қозғалысын үйренеді.

Ансамбльдік ән салудың теориялық, әдістемелік және практикалық негіздері: вокалдық-ансамбльдік орындаудың негізгі терминологиясы. Ансамбльдегі тыныс алу жұмысының қағидалары; ансамбльде ән салудың бірыңғай мәнерін дайындау;

Сахнадағы органикалық әрекеттер элементтерін игеруге арналған бастапқы практикалық жұмыстар: (зейін, бұлшық еттерді босату, қиял, шындық сезімі және сенім, бақылампаздық, физикалық әрекеттер мен сезімдерді есте сақтау, т. б.).

Фонациалық тыныс алу, сөйлеу мен ән салу дауыстарын параллелді дамыту, дауыс диапазонын кеңейту, әрі көркемдеу, дауыстың интонациялық және әуендік мәдениеті. Психологиялық, әрі физиологиялық қысымнан арылу. Орфоэпиялық машықтарды жетілдіру. Сөз әрекетінің элементтері.

Музыкалық интонирлеу және дирижерлау (тактілеу) ұштастыра отырып ырғақтық және ырғақтық-дикциялық жаттығулар, музыкалық-ырғақтық тәрбиедегі актердің музыкалық кәсіби дағдыларын меңгеру.

"Тарихи және тұрмыстық би негіздері" курсы батыс Еуропалық қоғамның тарихи дамуының әртүрлі тарихи дәуірінен күнделікті бидің стилистикалық ерекшеліктерін меңгеру; тарихи би техникасын меңгеру, тарихи би туралы оқу кезінде стильдер мен әдеттерді білу;

Бұл дем және дауыс қуатымен ұдайы жұмыс; сөйлеу аппаратының анатомиясымен танысу; артикуляция және демге арналған жаттығуларды үнемі орындау; санамақ және жаңылтпаштар арқылы дикциямен жұмыс, дыбыс аппаратының гигиенасын сақтау.

Актер шеберлігі теориясының жалпы негіздерін меңгеру. Қойылған мақсатқа жету үшін сахнада әріптестермен логикалық және дәйекті әрекет ету Сурет бойынша этюдтар.

Дененің пластикалық тілі арқылы сахналық бейнені игеру. Адам денесінің пластикалық мәнерлілігі, оның бет қимылы мен мимикасы. Халықтық және сахналық бидің ұлттық бейне негіздерінде дене серпінділігін дамыту.

«Кәсіби бағытталған шет тілі»пәні үздіксіз білім беру жүйесіндегі жетекші сала болып табылады және сол себепті де ол шет тілінің базалық курсын жалғастырады. Бұл курсты меңгеру студенттің жоғары коммуникативтік және кәсіби құзіреттілігін талап етеді.

Заң ғылымының түсінігі, мәні және мазмұны. Құқық ғылымы жүйесіндегі заң және мемлекет теориясы. Мемлекет пен құқық қалыптасуы. Мемлекеттің түсінігі, мәні және белгілері.

Әлемнің заманауи театрының негізгі даму үрдістерімен таныстырады. Сабақ барысында студенттер қазіргі заманғы әлемдік театр өнерінің (драматургия, актерлік және режиссерлік өнер, сценография) мәселелерін талдап үйренеді

Славян халықтарының, Закавказия, Орталық Азия елдерінің фольклорлық театрларының пайда болуы мен қалыптасу тарихы. Революцияға дейінгі және ХІХ-ХХ ғғ. кезеңдеріндегі ТМД республикаларының ұлттық театрларының даму эволюциясы. ТМД елдерінің театр өнері дамуының негізгі тенденциялары.

Курс мемлекеттік-құқықтық құбылыстар туралы білімдерін қалыптастырады. Аталған курстың оқу пәніне мемлекет пен құқықтың пайда болу заңдылықтары, дамуы және қалыптасуы, негізгі заң туралы түсініктерді анықтау, сонымен қатар конституциялық, азаматтық, қылмыстық және әкімшілік секілді қазақстандық құқықтың базалық салаларының негізгі ережелері кіреді.

Сахнада органикалық түрде әсер ету элементтерін игеруге арналған тәжірибелік жұмыстар. Қимыл-әрекет кезіндегі дем алу координациясы үйлесімі. Көркем мәтіндермен жұмыс: прозалық шығармалардан алынған үзінділер, поэтикалық композициялар.

Сахнада органикалық түрде әсер ету элементтерін игеруге арналған тәжірибелік жұмыстар. Дем алу мен қимыл-әрекет координациясы. Қазақ және шетел жазушыларының әңгімелерімен, поэтикалық композициялармен жұмыс тәсілдері.

Курстың құрылымына теориялық және тілдік мәтіндер енгізілген. Алғашқысы теориялық материал ұсынылады, екіншісі – тілді оқудағы коммуникативтік және жүйелік принциптерді қанағаттандыратын мәтіндердер блоктарынан тұрады.

Кәсіпкершілік болмысы және концепциясы; Кәсіпкершілік: түрі, формасы және қоғамдағы даму рөлі; Кәсіпкерлік орта; Кәсіпкерлік құпия және оны қорғау тәсілі

Қазақ театрының тарихын» оқыту бағдарламасы, театр дамуының эволюциясын, оның қазіргі кезеңдегі қалыптасуы мен жағдайын қарастырады. Оның даму жолдарын халықтық негіздері мен кәсіптік деңгейге дейінгі қалпынан хабар береді.

Курс өнер саласындағы басқарудың теориялық негіздеріне және менеджмент жүйесінің жалпы принциптерін білуге бағытталған.

Үндістан, Қытай және Жапония театры мыңжылдықтар бойы қалыптасқан, және мәдени үдеріс алдыңғы кезеңдерде басты элементтерді сақтай отырып, үздіксіз дамыды

Әр алуан халықтардың әдет-ғұрыптары, киімі, тұрмыстары. Реквизитті қолдана білу және тарихи тұлғалар киімін киіп сахнада әрекет ете білу. Джаз-модерн, contemporary және музыкалық-ырғақтық, спорттық құрылымдағы, ұтқырлық пен жедел реакцияны игеру.

Вокалдық шығармалардың әуендерін түрлі музыкалық аспапта ойнауға машықтану. Әртүрлі жанрдағы, стильдегі, формадағы шетел, орыс, қазақ классикалық композиторларының шығармаларын үйрену. Сүйемелмен және сүйемелсіз унисонды, екі-үш дауысты шығармаларды орындау.

Драматургиялық, музыкалық жоспарды, хореографиялық мәтінді құрастыру. Спектакльдің басты кейіпкерінің біртұтас пластикалық бейнесін сомдау. Сахна сайысы негізгі элементтерінің техникасы. Заманауи тақырыпқа қойылған спектальдердегі сахна сайысының негізгі тәсілдері. Суық қарудың әр түрімен қауіпсіз сайыс.

Кейіпкердің оқиға желісін сезімталдықпен қабылдаудың қисының, сахналық тәртібінің әрі қарай жүйеленуін анықтау. Пьеса мазмұнының өміртанымдық, тарихи және басқа да аспектілерін игеру, идеясын, ұлттық ерекшеліктерін анықтау.

Қазіргі режиссураның негізгі қағидалары. Жас режиссерлердің шығармашылық ойлау мен стильдірінің ерекшеліктері. Қазақстанның прогрессивті режиссерлерінің шығармашылығы және олардың отандық театр өнерін дамытуға қосқан үлесі.

Спектакльдің хореографиялық композициясының және хореографиялық драматургиясы Білім алушылардың композициялар құрастыру қабілетін дамыту, хореографиялық тілдің ерекшеліктері мен өзіндік мәнерлік құралдары негізінде кәсіби ойлауды тәрбиелеу.

Вокалды-техникалық дағдыларды, орындаушылық шеберлікті жетілдіру, алған білімін практикалық іс-жүзінде қолдану, кездесетін қиындықтарды жою тәсілдері. Клавиатурада және жазбаша түрде музыкалық тілдің элементтерін меңгеру дағдыларын қолдану.

Еуропа, Шығыс, Ресей, Канада және Американың заманауи театрының негізгі даму үрдістерімен таныстырады. Сабақ барысында студенттер қазіргі заманғы әлемдік театр өнерінің (драматургия, актерлік және режиссерлік өнер, сценография) мәселелерін талдап үйренеді

Шығармашылық тұрғыда қайта түрленуі арқылы сахналық бейнені жасау процесінің әр кезеңінде атқарылатын міндеттерге үйрету. Шығарманың авторлық ойтүйінін, идеясын және мазмұнын аша білу. Әртүрлі сипаттағы музыкалық пьесалар мен мюзиклдердегі қара сөзбен, өлеңмен жазылған монологтар.

Экрандық бейненің қалай жасалатынын үйрету: ірі план, орта план, жалпы план, камераның қозғалысы, панорама және киномизансцена. Шығармашылық тұрғыда қайта түрленуі арқылы сахналық бейнені жасау процесінің әр кезеңінде атқарылатын міндеттерге үйрету.

Кейіпкердің оқиға желісін сезімталдықпен қабылдаудың қисының, сахналық тәртібінің әрі қарай жүйеленуін анықтау. Драматургиялық мәтіннің орфоэпиялық және стилистикалық ерекшеліктерімен жұмыс. пьесаны талдау, монологпен жұмыс, Ұлттық драматургиялық шығармалармен жұмыс істеу. Өлеңдердің екпін-ырғағымен жұмыс.

Семсерлесу техникасын меңгеру: зейін, реакцияның шапшандығы, икемділік, ептілік, ырғақтылық «скульптуралық», «сайысты сезіну», «мәнерлік форманы сезіну». Кейіпкердің пластикалық сымбатын табу арқылы рольге ену. Мизансцена құруда пластиканың көмегі. Спектальдің айтар ойын пластикалық шешім арқылы жеткізу.

«Сызықтық грим» курсын жүргізудің нақты мақсаты гримнің негізгі әдістерінің бірін зерттеуге бағытталған. Студенттердің білікті маман болып шығуы үшін қажетті негізгі қасиеттерді дамытады...

Театр қойылымдарындағы грим және оның мәні. Гримнің функциясы мен түрлері. Театр қойылымдарын көркем безендірудегі гримнің басқа компоненттермен өзара байланысы. Өздігінен әрлеу жүргізудің практикалық дағдылары.

Курс концепциясы костюм тарихын тұрмыстық және стильдік тарихи аспект негізінде қарастырады. Киім әртүрлі елдер мен халықтар қоғамы дамуының спецификалық ерекшелігін айқын көрсетеді.

Студенттер сахналық және экрандық бейнені қалай жасалатынын үйренеді. Түсіру кезінде эмоциялық бейнені сауатты жасау. Кинода және тв ролінде актердің психотехникасын қолдану ерекшеліктері.

Әлемдік өнердің алғашқы кезеңінен ХХ ғасырға дейінгі тарихы: ежелгі өнер, көне өркениет өнері мен мәдениеті. Импрессионистер мен постимпрессионистердің жаңашылдығы.

Сахналық ойынның шындыққа жақындауы үшін, қажетті актерлік шеберліктің дайын үлгісіне үйрету: мимика, қимыл, дауыс. Актердің сахнада дұрыс ойнауы, кейіпкер эмоцияларының ішкі күйзелістерін сырттай көрсете білуі. Дауыс диапазонының максимальді биіктігі мен күші. Шығармалар жанры. Авторлық стиль.

Хореографиядағы музыкалық стильдердің және жанрлардың көрінісі. Тақырыпты анықтау, сюжет құрастыру. Хореографиядағы әртүрлі бағыттарды қолдана отырып композиция құрастыру. Би өрнегі хореографияның мәнерлі құралдарының бірі.

Cахналық бейнені сомдау жолдарын және сахналық әрекет арқылы жүзеге асыру әдістерін игеру. Авторлық стиль. Әңгімелеуші бейнесі және рөлді орындаушылар бейнесі. Көрініс кинолентасы. Тақырып және идея. Ой және мағына. Өзекті әрекет.

Материалдық мәдениет пен тұрмыс тарихы саласындағы негізгі көзқарастар мен ұстанымдар, стильдердің өзгеруінің көркемдік бағыттары мен диалектикасы.

Ежелгі Греция. Ежелгі Рим. Батыс еуропалық өнердің үлкен стильдерінің тууы мен эволюциясы: Италия мен Солтүстік еуропадағы ренессанс, барокко, классицизм, рококо және романтизм.

- студенттер:кастинг деген не және оны қалай өтуге болатынын үйренеді. Театр мен кинодағы табиғилықтар. Жақын(крупный), орташа, жалпы(общие) көріністер(планы). Сахнаның және кадрдың перспективасы.

Сахналық кеңістіктегі іс-әрекетті бөле білуді игеру. Көрерменге өз ролін барынша тиімді көрсету, ролдің дамуы, басқа кейіпкерлермен өзара қарым-қатынас жасауы, сахнада өзін еркін ұстауы. Шығармашылық үдерісте сахна тілі, актер шеберлігі, пластика, хорды органикалық біріктіру.

Режиссердің басшылығымен әртүрлі жанрдағы спектакльдерде рольдерді дайындау және орындау. Рольдің "екінші планын" іздеу. Сахнада әрекет етуші тұлға түрінде органикалық өмір сүруі,кейіпкермәнділікке көтерілу.

Tеатрдағы қойылымының негізгі дайындық кезеңдерін зерттейді және меңгереді. Қоюшының (режиссер, суретші, балетмейстер) ойы негізінде актерлік тәсілдермен көркем бейнелер жасау, бірыңғай көркемдік ой аясында шығармашылық ұжымда жұмыс істеу.

Нақты шығармашылық қызмет жағдайында алған іскерліктерін қолдану. Рольді талдай білу, сахнада өмір сүрудің режиссерлік шешіммен ұштасуы; бейненің ішкі және сыртқы сипаттамасын іздеу.

Сахналық кеңістіктегі іс-әрекетті бөле білуді игеру. Көрерменге өз ролін барынша тиімді көрсету, ролдің дамуы, басқа кейіпкерлермен өзара қарым-қатынас жасауы, сахнада өзін еркін ұстауы. Шығармашылық үдерісте сахна тілі, актер шеберлігі, пластика, хорды органикалық біріктіру.

Қойылымның басты ерекшелігі-би тілі. Нақты дипломдық спектакльдерде пластикалық тұтас бейнені қалыптастыру, жасау, дипломдық спектакльдердің би-пластикалық шешімі арқылы режиссерлік ойды ашу.

Би мен пластика театр қойылымдарында маңызды орын алады, спектакльдің динамикасы,оның қарқыны қойылымның дәл пластикалық шешімімен анықталады және спектакльдің мағыналық мазмұны ашылады.

Пластика мен би композициялары жаңа эмоционалдық салаға сахналық әсер етеді, спектакльдің басты ойының ашылуына жиі ықпал етеді, оның көркемдік құрылымының терең мәнін анықтайды

Білімгерлерді театрларда қалыптасқан репетициялық үдерістің кең тараған түрлері және тәртібімен таныстыру Актер тіліндегі сөздің пластикалық мәнерлігін, тонның рельефтігін айқындау. Көрермендермен қарым-қатынас нюансы.

Ансамбльде, дуэтте және би көріністерінде бірыңғай көркемдік ой аясында жұмыс істейді. Нақты дипломдық спектакльдерде пластикалық тұтас бейнені жасау.

Өндірістік жағдайда дипломдық қойылыммен жұмыс жүргізу. Әртүрлі театр кеңістіктерін меңгеру. Көрермендермен қарым-қатынас нюансы, дауыс мәнерлілігі, әсер ету және серіктеске әсер ету деңгейі жұмыстары.