6B02158 Қуыршақ театр артисі в Т.Жүргенов атындағы Қазақ ұлттық өнер академиясы

музыка мазмұны, оның сипаты қозғалыста берілетін музыкалық-ырғақтық тәрбиенің бір түрі. Сюжеттік-бейнелі қозғалыстар оны терең қабылдау және түсіну құралы ретінде қолданылады.

Актерге арналған классикалық би пластикалық тәрбиенің маңызды кезеңі болып табылады, осы кезеңде артистің әрі қарай пластикалық дамуы қалыптасатын негізі қаланады.

Практикум би элементтерін, сондай-ақ әр түрлі дәуірдің стилі мен этикетін орындауды, костюмдердің, аксессуарлардың ерекшеліктерін және олардың қозғалыс сипатына әсерін, драмалық спектакльдерде қолдана білуін көздейді.

Пәнге кіріспе. Қолдың,бас аяғының корпусын қою.Аяқ, қол позицияларын меңгеру. Станок алдында тұрған классикалық бидің жаттығуларын меңгеру.

К. С. Станиславский "сахналық әрекеттің элементтері"деп атаған сахналық өнердің әліпбиін меңгеру: Зейін. Жады. Екпін-ырғақ. Елестету. Қиял. Ұсынылатын шартты жағдайлар. Фактілер

Пәнге кіріспе. Қолдың,бас аяғының корпусын қою.Аяқ, қол позицияларын меңгеру. Станок алдында тұрған классикалық бидің жаттығуларын меңгеру. Залдың ортасында орындалатын жаттығулар сахнаны бағдарлауға және дене қимылының эстетикалық қозғалысын үйренеді.

Қуыршақты басқарудың техникалық кешенді тәсілдерін игеру. Қол саусағының гимнастикасы, қуыршақ жүргізуші актердің қуыршақпен жұмыс істеуге қолдарын дайындау параметрлері. 1Қуыршақпен "астасып кету" тәсілдері.

«Сахна тілі негіздері-1» курсы – бұл дем мен дауыс қою үдерісі ерекшеліктері мен заңдылықтары; сөйлеу аппараты анатомиясымен танысу; артикуляция мен дем алу жаттығуларын күн сайын жасауға дағдылану; дыбысты шығару үдерісі.

Музыкалық интонирлеу және дирижерлау (тактілеу) ұштастыра отырып ырғақтық және ырғақтық-дикциялық жаттығулар, музыкалық-ырғақтық тәрбиедегі актердің музыкалық кәсіби дағдыларын меңгеру.

Тыныс алу және дауыс қою үдерісінің заңдылықтары мен ерекшеліктері, сөз сөйлеу аппаратының анатомиясы, тыныс алу мен артикуляция жаттығулары, балаларға арналған өлеңдер, мақал-мәтелдер және нақыл сөздермен жұмыс.

К.С.Станиславский жүйесінің негізгі қағидалары. Сахнадағы органикалық әрекеттер элементтерін игерудің бастапқы практикалық сабақтары. Актерлік аппаратты дамыту.

Қолға киетін қуыршақтарды жандандыру. "Кеңістік" және "заттық орта" түсінігі. Қуыршақтың таңбалы және аллегориялық мәні. Заттың қозғалысы және заттың жандануы.

Фонациалық тыныс алу, сөйлеу мен ән салу дауыстарын параллелді дамыту, дауыс диапазонын кеңейту, әрі көркемдеу, дауыстың интонациялық және әуендік мәдениеті. Психологиялық, әрі физиологиялық қысымнан арылу. Орфоэпиялық машықтарды жетілдіру. Сөз әрекетінің элементтері.

"Тарихи және тұрмыстық би негіздері" курсы батыс Еуропалық қоғамның тарихи дамуының әртүрлі тарихи дәуірінен күнделікті бидің стилистикалық ерекшеліктерін меңгеру; тарихи би техникасын меңгеру, тарихи би туралы оқу кезінде стильдер мен әдеттерді білу;

СТЭП - ырғақты би (step, na жасау), немесе - жеңіл соққы немесе ереуіл), pop-dance бағыты popби билеу, бұрыштық ритмикалық үлгі, еденгетабанның соққысынан туындайтын дыбыстар.

Сахнадағы органикалық әрекеттер элементтерін игеруге арналған бастапқы практикалық жұмыстар: (зейін, бұлшық еттерді босату, қиял, шындық сезімі және сенім, бақылампаздық, физикалық әрекеттер мен сезімдерді есте сақтау, т. б.).

Бұл дем және дауыс қуатымен ұдайы жұмыс; сөйлеу аппаратының анатомиясымен танысу; артикуляция және демге арналған жаттығуларды үнемі орындау; санамақ және жаңылтпаштар арқылы дикциямен жұмыс, дыбыс аппаратының гигиенасын сақтау.

Актер шеберлігі теориясының жалпы негіздерін меңгеру. Қойылған мақсатқа жету үшін сахнада әріптестермен логикалық және дәйекті әрекет ету Сурет бойынша этюдтар.

Курс мемлекеттік-құқықтық құбылыстар туралы білімдерін қалыптастырады. Аталған курстың оқу пәніне мемлекет пен құқықтың пайда болу заңдылықтары, дамуы және қалыптасуы, негізгі заң туралы түсініктерді анықтау, сонымен қатар конституциялық, азаматтық, қылмыстық және әкімшілік секілді қазақстандық құқықтың базалық салаларының негізгі ережелері кіреді.

«Кәсіби бағытталған шет тілі»пәні үздіксіз білім беру жүйесіндегі жетекші сала болып табылады және сол себепті де ол шет тілінің базалық курсын жалғастырады. Бұл курсты меңгеру студенттің жоғары коммуникативтік және кәсіби құзіреттілігін талап етеді.

Қуыршақ дайындау технологиясы – қуыршақ театрының актерлеріне кәсіби білім берудегі басты пәндердің бірі. Студенттер театрлық қуыршақтардың негізгі жүйелерін және қолжетімді сипаттамасын оқып үйренеді.

Дененің пластикалық тілі арқылы сахналық бейнені игеру. Адам денесінің пластикалық мәнерлілігі, оның бет қимылы мен мимикасы. Халықтық және сахналық бидің ұлттық бейне негіздерінде дене серпінділігін дамыту.

Славян халықтарының, Закавказия, Орталық Азия елдерінің фольклорлық театрларының пайда болуы мен қалыптасу тарихы. Революцияға дейінгі және ХІХ-ХХ ғғ. кезеңдеріндегі ТМД республикаларының ұлттық театрларының даму эволюциясы. ТМД елдерінің театр өнері дамуының негізгі тенденциялары.

Қуыршақтардың түрлі құрылымдарын басқарудың техникалық тәсілдерін меңгеру. Қимыл-әрекет кезіндегі дем алу координациясы үйлесімі. Көркем мәтіндермен жұмыс: прозалық шығармалардан алынған үзінділер, поэтикалық композициялар.

Заң ғылымының түсінігі, мәні және мазмұны. Құқық ғылымы жүйесіндегі заң және мемлекет теориясы. Мемлекет пен құқық қалыптасуы. Мемлекеттің түсінігі, мәні және белгілері.

Халықтық және сахналық бидің ұлттық бейне негіздерінде дене серпінділігін дамыту. Стәп І - ырғақты би (step, na жасау), pop-dance бағыты поп-би билеу, бұрыштық ритмикалық сурет, еденге өкшенің соққысынан туындайтын дыбыстар.

Әлемнің заманауи театрының негізгі даму үрдістерімен таныстырады. Сабақ барысында студенттер қазіргі заманғы әлемдік театр өнерінің (драматургия, актерлік және режиссерлік өнер, сценография) мәселелерін талдап үйренеді

Джаз-модерн, contemporary және музыкалық-ырғақтық, спорттық құрылымдағы, ұтқырлық пен жедел реакцияны игеру. Қадамдық комбинациялар, бұлшық етті шынықтыру мен секіру кешенді жаттығулары, бұлшық ет тонусы үшін пластика мен әсемдікті дамыту жаттығулары.

Үндістан, Қытай және Жапония театры мыңжылдықтар бойы қалыптасқан, және мәдени үдеріс алдыңғы кезеңдерде басты элементтерді сақтай отырып, үздіксіз дамыды

Кәсіпкершілік болмысы және концепциясы; Кәсіпкершілік: түрі, формасы және қоғамдағы даму рөлі; Кәсіпкерлік орта; Кәсіпкерлік құпия және оны қорғау тәсілі

Қазақ театрының тарихын» оқыту бағдарламасы, театр дамуының эволюциясын, оның қазіргі кезеңдегі қалыптасуы мен жағдайын қарастырады. Оның даму жолдарын халықтық негіздері мен кәсіптік деңгейге дейінгі қалпынан хабар береді.

Қуыршақтың қозғалысын кеңістіктіктегі объектілермен, музыкамен, жарықпен үндестіру. Сахнада органикалық түрде әсер ету элементтерін игеруге арналған тәжірибелік жұмыстар. Дем алу мен қимыл-әрекет координациясы. Қазақ және шетел жазушыларының әңгімелерімен, поэтикалық композициялармен жұмыс тәсілдері.

Курс өнер саласындағы басқарудың теориялық негіздеріне және менеджмент жүйесінің жалпы принциптерін білуге бағытталған.

Әр алуан халықтардың әдет-ғұрыптары, киімі, тұрмыстары. Реквизитті қолдана білу және тарихи тұлғалар киімін киіп сахнада әрекет ете білу. Джаз-модерн, contemporary және музыкалық-ырғақтық, спорттық құрылымдағы, ұтқырлық пен жедел реакцияны игеру.

Курстың құрылымына теориялық және тілдік мәтіндер енгізілген. Алғашқысы теориялық материал ұсынылады, екіншісі – тілді оқудағы коммуникативтік және жүйелік принциптерді қанағаттандыратын мәтіндердер блоктарынан тұрады.

Қуыршақпен жұмыс істеу әдістемесіндегі ең бастысы- сөз болып жатқан негізгі мәселелердің, бала өмірінің жан-дүниесімен астасып кетуін және үздіксіз дамыту жолдарын түсіну.

"Мюзикл тарихы" курсының мақсаты "мюзикл"жанрын зерттеу арқылы қазіргі жастардың музыкалық мәдениетіy көтеру болып табылады. Курстың міндеттері: "мюзикл" жанрының даму тарихын зерттеу;

Драматургиялық, музыкалық жоспарды, хореографиялық мәтінді құрастыру. Спектакльдің басты кейіпкерінің біртұтас пластикалық бейнесін сомдау. Сахна сайысы негізгі элементтерінің техникасы. Заманауи тақырыпқа қойылған спектальдердегі сахна сайысының негізгі тәсілдері. Суық қарудың әр түрімен қауіпсіз сайыс.

Еуропа, Шығыс, Ресей, Канада және Американың заманауи театрының негізгі даму үрдістерімен таныстырады. Сабақ барысында студенттер қазіргі заманғы әлемдік театр өнерінің (драматургия, актерлік және режиссерлік өнер, сценография) мәселелерін талдап үйренеді

Қуыршақ театрының тарихы пәні, қазақстан мен әлемдегі қуыршақ театрларының ( Индия, Қытай, Жапония мен европа театрларының) халықтық бастауынан кәсіби деңгейге дейінгі даму сатыларын қарастырады.

Пән театр қуыршақтарын дайындау технологиясы, сондай-ақ қуыршақ театрының техникалық құрылымы мен жабдықтары туралы. Технология бойынша модельдеу және қуыршақтарды өз күшімен жасауды үйренеді.

Вокалдық шығармалардың әуендерін түрлі музыкалық аспапта ойнауға машықтану. Әртүрлі жанрдағы, стильдегі, формадағы шетел, орыс, қазақ классикалық композиторларының шығармаларын үйрену. Сүйемелмен және сүйемелсіз унисонды, екі-үш дауысты шығармаларды орындау.

Вокалды-техникалық дағдыларды, орындаушылық шеберлікті жетілдіру, алған білімін практикалық іс-жүзінде қолдану, кездесетін қиындықтарды жою тәсілдері. Клавиатурада және жазбаша түрде музыкалық тілдің элементтерін меңгеру дағдыларын қолдану.

Спектакльдің хореографиялық композициясының және хореографиялық драматургиясы Білім алушылардың композициялар құрастыру қабілетін дамыту, хореографиялық тілдің ерекшеліктері мен өзіндік мәнерлік құралдары негізінде кәсіби ойлауды тәрбиелеу.

Қуыршақ бейнесін жасау тәсілін К.С. Станиславскийдің әдістемесі бойынша меңгеру. Драматургиялық мәтіннің орфоэпиялық және стилистикалық ерекшеліктерімен жұмыс. пьесаны талдау, монологпен жұмыс, Ұлттық драматургиялық шығармалармен жұмыс істеу. Өлеңдердің екпін-ырғағымен жұмыс.

«Сызықтық грим» курсын жүргізудің нақты мақсаты гримнің негізгі әдістерінің бірін зерттеуге бағытталған. Студенттердің білікті маман болып шығуы үшін қажетті негізгі қасиеттерді дамытады...

Пән өзге өнер түрлері арасындағы қуыршақ театрының ролі мен орнын зерттейді. Актер - адам-қуыршақтар табиғатының ерекшеліктері. Авторлық стиль. Әңгімелеуші бейнесі және рөлді орындаушылар бейнесі. Көрініс кинолентасы. Тақырып және идея. Ой және мағына. Өзекті әрекет.

Әншілердің дауыс аппаратының бас және кеуде резонаторлары. Регистрлерді бірыңғайға келтіру. Вокалдық шығармалармен жұмыс. Ішкі есту қабілетін дамыту жұмысы, ноталарды бірден оқып айта алу. Музыкалық-көркемдік талғамын дифференциациялау және шығармашылық дағдыларын бағалау.

Курс концепциясы костюм тарихын тұрмыстық және стильдік тарихи аспект негізінде қарастырады. Киім әртүрлі елдер мен халықтар қоғамы дамуының спецификалық ерекшелігін айқын көрсетеді.

Хореографиядағы музыкалық стильдердің және жанрлардың көрінісі. Тақырыпты анықтау, сюжет құрастыру. Хореографиядағы әртүрлі бағыттарды қолдана отырып композиция құрастыру. Би өрнегі хореографияның мәнерлі құралдарының бірі.

Сүйемелмен және сүйемелсіз унисонды, екі-үш дауысты шығармаларды орындау. Шығармаларды орындауға қажетті әртүрлі техникалық тәсілдер. Бағдарламамен жұмыс: гаммалар, арпеджиолар, аккордтар; полифониялық шығарма; күрделі формадағы шығарма, репертуарды эскиздік тұрғыда игеру; әуенді есту арқылы тере білу

Театр қойылымдарындағы грим және оның мәні. Гримнің функциясы мен түрлері. Театр қойылымдарын көркем безендірудегі гримнің басқа компоненттермен өзара байланысы. Өздігінен әрлеу жүргізудің практикалық дағдылары.

Материалдық мәдениет пен тұрмыс тарихы саласындағы негізгі көзқарастар мен ұстанымдар, стильдердің өзгеруінің көркемдік бағыттары мен диалектикасы.

Марионеткалардың түрлері бойынша дайындау технологиясын үйренеді. Жіптер мен "вагидің" көмегімен, немесе конструкциямен басқарылатын марионетка, жұмсақ және механикалық қуыршақтар жасау технологиясын үйренеді.

Ежелгі Греция. Ежелгі Рим. Батыс еуропалық өнердің үлкен стильдерінің тууы мен эволюциясы: Италия мен Солтүстік еуропадағы ренессанс, барокко, классицизм, рококо және романтизм.

Семсерлесу техникасын меңгеру: зейін, реакцияның шапшандығы, икемділік, ептілік, ырғақтылық «скульптуралық», «сайысты сезіну», «мәнерлік форманы сезіну». Кейіпкердің пластикалық сымбатын табу арқылы рольге ену. Мизансцена құруда пластиканың көмегі. Спектальдің айтар ойын пластикалық шешім арқылы жеткізу.

Әлемдік өнердің алғашқы кезеңінен ХХ ғасырға дейінгі тарихы: ежелгі өнер, көне өркениет өнері мен мәдениеті. Импрессионистер мен постимпрессионистердің жаңашылдығы.

Қазіргі режиссураның негізгі қағидалары. Жас режиссерлердің шығармашылық ойлау мен стильдірінің ерекшеліктері. Қазақстанның прогрессивті режиссерлерінің шығармашылығы және олардың отандық театр өнерін дамытуға қосқан үлесі.

Сахналық кеңістіктегі іс-әрекетті бөле білуді игеру. Көрерменге өз ролін барынша тиімді көрсету, ролдің дамуы, басқа кейіпкерлермен өзара қарым-қатынас жасауы, сахнада өзін еркін ұстауы. Шығармашылық үдерісте сахна тілі, актер шеберлігі, пластика, хорды органикалық біріктіру.

Режиссердің басшылығымен әртүрлі жанрдағы спектакльдерде рольдерді дайындау және орындау. Рольдің "екінші планын" іздеу. Сахнада әрекет етуші тұлға түрінде органикалық өмір сүруі,кейіпкермәнділікке көтерілу.

Қойылымның басты ерекшелігі-би тілі. Нақты дипломдық спектакльдерде пластикалық тұтас бейнені қалыптастыру, жасау, дипломдық спектакльдердің би-пластикалық шешімі арқылы режиссерлік ойды ашу.

Қуыршақ театрында актерлік өнердің ерекшеліктері, оның басқа кәсіптерден әдіснамалық айырмашылығы. Интонациялық-логикалық талдау жасау үшін мәтінмен жұмыс, ұсынылатын тосын жағдай мен көкейкесті мақсатты анықтау, драматургиялық мәтіндегі контексті, өзекті әрекетті және көкейкесті мақсатты, қисындар перспективасын айқындау.

Tеатрдағы қойылымының негізгі дайындық кезеңдерін зерттейді және меңгереді. Қоюшының (режиссер, суретші, балетмейстер) ойы негізінде актерлік тәсілдермен көркем бейнелер жасау, бірыңғай көркемдік ой аясында шығармашылық ұжымда жұмыс істеу.

Нақты шығармашылық қызмет жағдайында алған іскерліктерін қолдану. Рольді талдай білу, сахнада өмір сүрудің режиссерлік шешіммен ұштасуы; бейненің ішкі және сыртқы сипаттамасын іздеу.

Қуыршақтарды еркін меңгеру. Спектакльдерге декорациялар мен бутафориялар жасау. Көрерменге спектакль көрсету. Көрерменге өз ролін барынша тиімді көрсету, басқа кейіпкерлермен өзара қарым-қатынас жасауы, сахнада өзін еркін ұстауы. Актер тіліндегі сөздің пластикалық мәнерлігін, тонның рельефтігін айқындау. Көрермендермен қарым-қатынас нюансы.

Пластика мен би композициялары жаңа эмоционалдық салаға сахналық әсер етеді, спектакльдің басты ойының ашылуына жиі ықпал етеді, оның көркемдік құрылымының терең мәнін анықтайды

Ансамбльде, дуэтте және би көріністерінде бірыңғай көркемдік ой аясында жұмыс істейді. Нақты дипломдық спектакльдерде пластикалық тұтас бейнені жасау.

Өндірістік жағдайда дипломдық қойылыммен жұмыс жүргізу. Әртүрлі театр кеңістіктерін меңгеру. Көрермендермен қарым-қатынас нюансы, дауыс мәнерлілігі, әсер ету және серіктеске әсер ету деңгейі жұмыстары.