6B02158 Артист кукольного театра в КазНАИ им. Т.Жургенова

один из видов музыкально-ритмического воспитания, в котором содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Сюжетно-образные движения используются как средства более глубокого ее восприятия и понимания.

Классический танец для актера является важнейшим этапом пластического воспитания, в этот период закладывается основа, на которой впоследствии будет строиться дальнейшее пластическое развитие артиста.

Практикум предполагает исполнение танцевальных элементов, а также стиля и этикета разных эпох, знакомство с особенностями костюмов, аксессуаров и их влияния на характер движения.

Постановка корпуса рук,ног головы. Изучение позиций ног, рук.Изучение движений у станка программы первого года обучения классическому танцу.

Освоение актерской грамматики, азбуки сценического ремесла – которые К. С. Станиславский называл «элементами сценического действия».:Внимание. Память. Темпоритмы. Воображение. Фантазия. Предлагаемые обстоятельства. Оценка. Событие.

Введение в дисциплину. Музыкально-пластические упражнения на середине зала. Portdebras: 1, 2, 3. Упражнения классического танца лицом к станку. Правильную постановку корпуса, понимает значение базовых движений классического танца у станка

Освоение комплекс технических приемов управления куклой. Гимнастика кисти руки, параметры готовности руки кукловода к работе с куклой. Приемы «слияния» с куклой..

Курс «Основ сценической речи-І»-это закономерности и особенности процесса постановки дыхания и голоса; каждодневное выполнение упражнений на дыхание и артикуляцию; процесс начало звука

Ритмические и ритмо-дикционные упражнения в сочетании с музыкальным интонированием и дирижированием (тактированием), приобретение музыкальных профессиональных навыков актера на музыкально-ритмическом воспитании.

Закономерности и особенности процесса постановки дыхания и голоса, ознакомление с анатомией речевого аппарата, выполнение упражнений на дыхание и артикуляцию, работа над детскими стихотворными произведениями, пословицами и поговорками.

Основополагающие принципы системы К.С.Станиславского. Практические занятия по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене. Развитие актерского аппарата.

Работа и оживление перчаточный куклы. Понятие «пространство» и «предметная среда». Знаковая и аллегорическая сущность куклы. Движение предмета и оживление предмета.

Фонационное дыхание, совершенствование речевых навыков параллельно с певческим голосом, укрепление и обогащение его диапазона, воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова.

Курс является изучение стилевых особенностей бытовых танцев различных исторических эпох; овладение танцевальной техникой исторического танца; приобретение знаний о стилях и манерах при изучении исторических танцев;

СТЭП – ритмический танец шаг, делать па), или — легкий стук или удар), чечетка-направление в эстрадном танце, ставящее во главу угла ритмич. рисунок звуков, возникающий отудара стопы об пол.

Практическая работа по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене: (внимание, освобождение мышц, воображение, чувство правды и вера, наблюдательность, память физических действий и ощущений, и т.д.)

Это работа над гласными звуками; постановка гласных и согласных звуков; работа над орфоэпией; работа над правильным произношением гласных звуков; работа над звукосочетанием и произношением согласных звуков;

Освоение общие основы теории актерского мастерства. Логично и последовательно действовать и взаимодействовать на сцене для достижения поставленной цели. Этюды по картинам художников.

Курс формирует знания о государственно-правовых явлениях. В учебную дисциплину данного курса входят закономерности возникновения, развития и становления государства и права, определение понятий об основном законе, а также основные положения базовых отраслей казахстанского права, таких как конституционные, гражданские, уголовные и административные.

Дисциплина «Профессионально-ориентированный иностранный язык» представляет собой одно из необходимых звеньев системы непрерывного образования и как таковая, она продолжает курс базового иностранного языка.

Технологии изготовления театральной куклы - одной из главных дисциплин в профессиональном образовании кукольников. Студенты изучает подробное и доступное описание основных систем театральных кукол.

Изучение выражения сценического образа, посредством пластической выразительности тела. Пластическая выразительность человеческого тела, его жест и мимика лица. Развитие народных и сценических танцев, на основе национальной образности.

История происхождения и становления фольклорного театра славянских народов, стран Закавказья, стран Центральной Азии.Эволюция развития национальных театров республик СНГ дореволюционного периода, рубежа ХІХ-ХХ вв. Основные тенденции развития театрального искусства стран СНГ ХХ в.

Освоение техническими приемами управления различных конструкции кукол. Координация движения в сочетании с дыханием. Работа над художественным текстом: отрывки из прозаических произведений, поэтических композиций.

Понятие, предмет и значение юридической науки. Теория государства и права в системе юридической науки. Происхождение государства и права. Понятие, сущность и признаки государства.

Развитие народных и сценических танцев, на основе национальной образности. Стэп І - ритмичный танец (step, na), направление pop-dance, поп-танец, угловой ритмический рисунок, звуки удара ногой по полу.

История театра изучает закономерности и особенности процесса возникновения, становления и развития театра; основные виды театра разных стран, регионов, эпох; театра как особого вида искусства, отражающего жизнь в сценическом действии

Изучение джаз-модерна, contemporary и направления развития музыкальных, ритмических, спортивных структур, мобильности и мгновенной реакций. Пошаговые комбинации, комплексные упражнения по мышечной подготовке и прыжкам, развитие пластики и красоты для тонуса мышц.

Театр Индии, Китая и Японии складывался на протяжении тысячелетии, и культурный процесс развивался как непрерывный, сохраняя на последующих этапах главные элементы предыдущих.

Концепция и сущность предпринимательства; Предпринимательство: виды и формы и роль в развитии общества; Предпринимательская среда; Предпринимательская тайна и способы ее защиты

Программа по изучению истории казахского театра, рассматривает эволюцию развития театра, ее становление и состояние в современный период. Раскрывает пути его развития от народного до профессионального.

Соединение движения куклы с пространственными объектами, музыкой, светом. Дыхание и координация движения. Работа над рассказами казахских и зарубежных писателей, поэтическими композициями.

Курс направлен на обучение теоретическим основам управления и общим принципам системы менеджмента в сфере культуры.

Быт, костюм, обряды различных народов. Работа с реквизитом и манерой поведения в историческом костюме. Изучение джаз-модерна, contemporary и направления развития музыкальных, ритмических, спортивных структур, мобильности и мгновенной реакций.

В структуру курса включены теоретический и языковой материалы по профессиональным темам. Первый - по теоретическому материалу, второй - из блоков адаптированных профессионально-ориентированных текстов.

Главное в методике работы куклой – понять, что рассказывает кукла, о чем идет речь, те непрерывное сплетение с внутренним содержанием жизни ребенка.

Целью курса «История мюзикла», является, повышение музыкальной культуры современной молодежи посредством изучения жанра «мюзикл». Задачами курса: изучить историю развития жанра «мюзикл»;

Разработка драматургического, музыкального плана, хореографического текста. Создание целостного пластического образа героев спектакля. Основные элементы техники сценического боя. Основные приемы сценического боя в спектакле на современную тему. Безопасный бой на различных видах холодного оружия.

Курс «Современный мировой театральный процесс» знакомит студентов-театроведов с основными тенденциями развития современного театра Европы, Востока, России, Канады и Америки.

Дициплина по изучению истории кукольного театра, рассматривает эволюцию развития кукольного театра казахстана и мира (Индии, Китая, Японии. и европы) Раскрывает пути его развития от народного до профессионального.

О технологии изготовления театральных кукол, а так же техническом устройстве и оборудовании кукольного театра. Моделирования по технологии и возможно изготовление кукол собственными силами.

Приобретение навыков игры на музыкальных инструментах мелодии вокальных произведений. Изучение произведений зарубежных, русских, казахских композиторов–классиков различных жанров и стилей. Пение в унисон, двух-трехголосных произведений с сопровождением и без сопровождения.

Развитие вокально-технических навыков, исполнительского мастерства, применение полученных знаний в практической работе, приемы работы над устранением ошибок и трудностей. Использовать навыки владения элементами музыкального языка на клавиатуре и в письменном виде.

Хореографическая драматургия и хореографическая композиция спектакля. Развитие способностей у обучающихся сочинять оригинальные композиции, воспитание профессионального мышления на базе специфических выразительных средств и особенностей хореографического языка.

Освоение пути создания кукольного образа по методике К.С.Станиславского. Работа над стилистическими и орфоэпическими особенностями драматургической речи, анализ пьесы, работа над монологом. Работа над национальной драматургией. Работа над темпо-ритмом стихотворных текстов.

Курс ведения дисциплины «Линеарный грим» нацелен на изучение одной из основных техник гримирования. Развивает у учащихся главные качества необходимые для квалифицированного специалиста…

Изучает роль и место театра кукол среди прочих видов искусства. Особенности природы человека-актера-куклы. Стиль автора. Образ рассказчика и образы действующих лиц. Кинолента видений. Тема и идея. Мысль и смысл. Сквозное действие.

Головной и грудной резонаторы голосового аппарата у певцов. Сглаживание регистров. Работа над вокальными произведениями. Работа над развитием внутреннего слуха, читки с листа. Дифференциация музыкально-художественного вкуса и оценка творческих навыков.

Концепция данного курса основывается на рассмотрении истории костюма в аспекте истории материальной культуры и истории стилей.

Отражение музыкальных стилей и жанров в хореографии. Определение темы, разработка сюжета. Сочинение композиции с применением различных направлений в хореографии. Рисунок танца как одно из выразительных средств хореографии.

Пение в унисон, двух-трехголосных произведений с сопровождением и без сопровождения. Различные технические приемы при решении исполнительских задач. Работа над программой: гаммы, арпеджио, аккорды; полифоническое произведение; произведение крупной формы; эскизное изучение репертуара; подбор по слуху.

Целью освоение дисциплины является: изучение и усвоение теоретических основ грима; Приобретение практических навыков гримирования для самостоятельной работы над гримом персонажа исполнителем роли;

Основные взгляды и принципы в области истории материальной культуры и быта, художественные направления и диалектика изменения стилей.

Изучаеть технологии изготовления марионетки управляемые с помощью нитей и «ваги» или крестообразной формой. Так же о мягкой и механической куклах.

Древняя Греция. Древний Рим. Рождения и эволюция больших стилей западноевропейского искусства: романский стиль, готика, Ренессанс в Италии и Северной Европе, барокко, классицизм, рококо и романтизм.

Владение техникой фехтования: внимание, быстрота реакции, гибкость, ловкость, ритмичность, «скульптурность», «чувство боя», «чувство выразительной формы». Вхождение в роль через пластическое воплощение. Влияние пластики на построение мизансцен. Пластическое решение замысла спектакля.

История мирового искусства от первобытного до ХХ века: искусство Древнего мира, искусство и культура древних цивилизаций. Новаторство импрессионистов и постимпрессионистов.

Основные принципы современной режиссуры. Особенность творческого мышления и стиля молодых режиссеров. Творчество прогрессивных режиссеров Казахстана и их вклад в развитие отечественного театрального искусства.

Изучение распределения действия в сценическом пространстве. Эффективное показание зрителю свою роль, развитие роли, взаимодействие с другими персонажами, свободное передвижение на сцене. Органическое объединение в творческом процессе сценической речи, актерского мастерства, пластики, хора.

Готовить под руководством режиссера и исполнять роли в спектаклях разных жанров. Поиск «второго плана» роли. В образе действующего лица, осмысление понятия «перевоплощение».

Главная особенность постановки - язык танца. Создание пластического целостного образа в конкретных дипломных спектаклях, Раскрытие режиссерского замысла посредством танцевально-пластического решения дипломных спектаклей.

Особенности актерского искусства в кукольном театре, его методологическое отличие от других профессий. Работа над текстом для интонационно-логического анализа, определение предлагаемых обстоятельств и сквозного действия, сверхзадача, сквозное действие, логическая перспектива в драматургическом тексте.

Изучает и осваивают основные репетиционные этапы театральной постановки. Создавать художественные образы актерскими средствами на основе замысла постановщиков, работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла.

Применение полученных умений в условиях реальной работы. Уметь анализировать роли, находить способ существования сопряженный со режиссерским решением. Поиски внутренней и внешней характеристики образа.

Свободное владение куклой. Создание декораций и бутафории к спектаклям. Эффективное показание зрителю свою роль, взаимодействие с другими персонажами, свободное передвижение на сцене. Выявление в речи актера — выразительной пластики слова, рельефности тона. Нюансы общения со зрительным залом.

Пластика и танцевальные композиции возносят сценическое действие в новую эмоциональную сферу, часто способствуют раскрытию главной мысли спектакля, обнаруживают глубинную суть его художественной структуры.

Работает в ансамбле, дуэте и соло танцевальных сцен в рамках единного художественного замысла.Создание пластического целостного образа в конкретных дипломных спектаклях.

Работа над дипломной работой в производственных условиях. Освоение различных театральных пространств. общения со зрительным залом, голосовой выразительностью, воздействием и степенью воздействия на партнера.