6B02131 Физикалық театр әртісі в Т.Қ.Жүргенов ат. Қазақ ұлттық өнер академиясы

Музыкалық аспапта ойнауға машықтану. Оқу репертуарын сатылы түрде меңгеру. Вокалдық шығармаларды орындауда музыкалық аспапты қолдану...

Пәнге кіріспе. Қолдың,бас аяғының корпусын қою.Аяқ, қол позицияларын меңгеру. Станок алдында тұрған классикалық бидің жаттығуларын меңгеру.

Вокалдық– техникалық дағдылардың қалыптасуы мен дамуы. Вокалдық жаттығуларды, вокализдерді әртүрлі буындармен орындау (легато, нон легато); вокалдық терминология және күнделікті дем тірегін қалыптастыру жұмыстары.

Сахнадағы органикалық әрекеттер элементтерін игеруге арналған бастапқы практикалық жұмыстар: (зейін, бұлшық еттерді босату, қиял, шындық сезімі және сенім, бақылампаздық, физикалық әрекеттер мен сезімдерді есте сақтау, т. б.).

Пәнге кіріспе. Қолдың,бас аяғының корпусын қою.Аяқ, қол позицияларын меңгеру. Станок алдында тұрған классикалық бидің жаттығуларын меңгеру.

Курс К.С. Станиславскийдің әдістерінің негізгі элементтерін зерттейді, актерлік сипатты меңгеру және түсіну, «Физикалық театрдың» негіздері, «Физикалық театрдың» пайда болуы мен актерлік шеберліктегі орны; Физикалық театрдың негізгі элементтері.

Классикалық би негізінің практикумы-актерге арналған классикалық би пластикалық тәрбиенің маңызды кезеңі болып табылады, осы кезеңде артистің әрі қарай пластикалық дамуы қалыптасатын негізі қаланады.

Музыкалық интонирлеу және дирижерлау (тактілеу) ұштастыра отырып ырғақтық және ырғақтық-дикциялық жаттығулар, музыкалық-ырғақтық тәрбиедегі актердің музыкалық кәсіби дағдыларын меңгеру.

«Фортепиано» пәні музыкалық пәндер циклінің құрамдас бөлігі және студенттердің – болашақ актерлердің музыкалық – орындаушылық мәдениетін қалыптастыру.

«Сахна тілі негіздері-1» курсы – бұл дем мен дауыс қою үдерісі ерекшеліктері мен заңдылықтары; сөйлеу аппараты анатомиясымен танысу; артикуляция мен дем алу жаттығуларын күн сайын жасауға дағдылану; дыбысты шығару үдерісі.

Кіріспе - қазіргі заманауи хореография актердің рөл мен жұмысындағы пластикалық лексика болып табылады. Ырғақты қимылдың негізгі және қосылыс қозғалысын зерттеуменби залының ортасында, еденге көшу әдістерін меңгеру.

"Ән салу негіздері І " пәні дауысты қою процесінің заңдылықтары мен ерекшеліктерін, вокалдық, вокалдық – техникалық дағдылардың қалыптасуы мен дамуын зерделейді; вокалдық жаттығуларға (legato, nonlegato).

СТЭП - ырғақты би (step, na жасау), немесе - жеңіл соққы немесе ереуіл), pop-dance бағыты popби билеу, бұрыштық ритмикалық үлгі, еденгетабанның соққысынан туындайтын дыбыстар.

Бұрылыстарды зерттеу. Cross қозғалуында қадамдар мен секірулерді игеру;Сабақтың барлық бөлімдерінде салмақ пен гравитацияны,динамиканы игеру. Би қимылдарындарын орындауда пластикалық және эмоционалдық мәнерлілігі.

Дауысты қою процесінің заңдылықтары мен ерекшеліктері, вокалдық, вокалдық – техникалық дағдылардың қалыптасуы мен дамуы. Вокалдық жаттығуларды (legato, non legato).

Epolement ауысуымен үйлестіруде станоктың қозғалыстарын меңгеру. Epolement ауысуымен үйлестіруде залдың ортасында қозғалыстарды меңгеру. Залдың ортасында шағын және орта секіруді үйрену.

«Сахна тілі негіздері-2» курсы – бұл дем және дауыс қуатымен ұдайы жұмыс; сөйлеу аппаратының анатомиясымен танысу; артикуляция және демге арналған жаттығуларды үнемі орындау;

Физикалық театр - қозғалыс пен қимылдың саласы, яғни дене тілі. Физикалық театрды зерттеуде салттық ым-ишара, ишараттарға, билер мен суреттерге негізделген, француз мектебі. Э. Декру. Француз мимасы мектебі.

Aктерге арналған классикалық би II пластикалық тәрбиенің маңызды кезеңі болып табылады, осы кезеңде артистің әрі қарай пластикалық дамуы қалыптасатын негізі қаланады.

Театр тарихы дәуірлер бойынша: антикалық, ортағасырлық, Қайта өрлеу дәуірі, Ағарту дәуірі. XIX ғасырдағы еуропалық театр. Б.Брехттың эпикалық театры. А.Артоның «Қатыгездік театры». Абсурд театры.

Par terre негізгі және байланыстырушы қозғалыстарын зерттеу және залдың ортасында relies және swing комбинацияларында бұрылу әдістерін меңгеру. Секіруден еденге өту тәсілдерін меңгерудегі қауіпсіздік техникасы. "Тарихи және тұрмыстық би негіздері" курсы батыс Еуропалық қоғамның тарихи дамуының әртүрлі тарихи дәуірінен күнделікті бидің стилистикалық ерекшеліктерін меңгеру; тарихи би техникасын меңгеру.

Шешендік өнер-бұл шешендік сөйлеудің стилистикалық және орфоэпиялық ерекшеліктерімен; пьесаның грамматикалық анализімен; сөйлеу логикасының заңдарымен; монологпен; ақ өлеңмен және өлең өлшемдерімен, өлең салу негіздерімен, өлең материалын меңгерумен, поэтикалық форманың ырғақты және метрикалық ұйымдастырылуымен жұмыс. Музыкалық ой-өрісті, нотаға қарап бірден оқу дағдысын дамыту. Вокалды-хор дағдыларын меңгеру: құрылым, дикция, артикуляция, дем, дыбыс, әртүрлі ансамбльдік орындау.

Би театры және физикалық театр жанрлары ұғымы, жалпы және ерекше ерекшеліктерді анықтау. Би театры және физикалық театр жанрларында дене пластикасы жұмысының тәсілдері. Практикум би элементтерін, сондай-ақ әр түрлі дәуірдің стилі мен этикетін орындауды, костюмдердің, аксессуарлардың ерекшеліктерін және олардың қозғалыс сипатына әсерін, драмалық спектакльдерде қолдана білуін көздейді.

Курстың мазмұны салық салу режимдерін, маркетинг негіздерін анықтау бөлігінде кәсіпкерлік қызметті жүргізу негіздерін оқып үйренуді, тиісті аймақта қажетті бизнес-жобаларды әзірлеуді қарастырады, нөлден бастап жеке стартап кұру, ғылыми зерттеулер мен өнертабыстар көрме-конкурстарына қатысу, жобалык шешімдердің техникалык-экономикалык негіздемесін дайындау үшін алынған білім мен дағдыларды пайдалануга мүмкіндік береді.

ТМД театрының тарихы» курсында студенттер славян халықтарының, Закавказия елдерінің, Орталық Азия елдерінің фольклорлық театрының пайда болуы мен қалыптасу тарихын үйретеді.

«Сахна тілі техникасы-1» курсы бұл – дыбыс және дауыспен жұмыс; қимылдың деммен үйлесімді координациясы; қимыл кезінде дикцияның анық және орфоэпияның сауатты болуына қол жеткізу; Ансамбльдік ән салудың теориялық, әдістемелік және практикалық негіздері: вокалдық-ансамбльдік орындаудың негізгі терминологиясы. Ансамбльдегі тыныс алу жұмысының қағидалары;

Заң ғылымының түсінігі, мәні және мазмұны. Құқық ғылымы жүйесіндегі заң және мемлекет теориясы. Мемлекет пен құқық қалыптасуы. Мемлекеттің түсінігі, мәні және белгілері.

В. Мейерхольд театрлық ізденістерді зерттеу. Мейерхольд биомеханикасы, PinaBaush, Corporealmime Technique. Рудольф Лабан. Кинесфера - Антонен Артодың қатыгездік театры. Кедейлік театры туралы түсінік Ежи Гратовский.

Пантомима-сахналық өнердің түрі, көркем бейнені жасау және драма идеясының мазмұнын ашу адам денесінің пластикалық мәнерлілігі, оның бет қимылы мен мимикасы болып табылады.

«Кәсіби бағытталған шет тілі»пәні үздіксіз білім беру жүйесіндегі жетекші сала болып табылады және сол себепті де ол шет тілінің базалық курсын жалғастырады. Бұл курсты меңгеру студенттің жоғары коммуникативтік және кәсіби құзіреттілігін талап етеді.

Би театры және физикалық театр жанрлары ұғымы, жалпы және ерекше ерекшеліктерді анықтау. Би театры және физикалық театр жанрларында дене пластикасы жұмысының тәсілдері. Актердің шығармашылық өсуіне әсер ететін және қандай да бір халық тұрмысының ерекшеліктері туралы түсінік беретін Халықтық-сахналық би негізінде би-музыкалық қабілеттерін дамыту.

Кәсіпкершілік болмысы және концепциясы. Кәсіпкершілік: түрі, формасы және қоғамдағы даму рөлі. Кәсіпкерлік орта.

Шешендік өнер-бұл шешендік сөйлеудің стилистикалық және орфоэпиялық ерекшеліктерімен; пьесаның грамматикалық анализімен; сөйлеу логикасының заңдарымен; монологпен; ақ өлеңмен және өлең өлшемдерімен, өлең салу негіздерімен, өлең материалын меңгерумен, поэтикалық форманың ырғақты және метрикалық ұйымдастырылуымен жұмыс. Музыкалық ой-өрісті, нотаға қарап бірден оқу дағдысын дамыту. Вокалды-хор дағдыларын меңгеру: құрылым, дикция, артикуляция, дем, дыбыс, әртүрлі ансамбльдік орындау.

Еуропа мен Азия мектептерінде пластикалық өнерді дамыту физикалық театрының әдістемесі. Театр-әркез қозғаушы күш- тыныштық емес, физикалық театрда өнер клоуны. Комедия: клоунада.Импровизация техникасы.

Курс өнер саласындағы басқарудың теориялық негіздеріне және менеджмент жүйесінің жалпы принциптерін білуге бағытталған.

Сахна тілі техникасы-II» курсы – бұл күрделі артикуляциялық тоғысу кезінде пайдалы тренингтер жасау; демге кешенді тренингтер, әртүрлі өлшем-ырғақты жағдайларда дауыс пен дикция жаттығулары; Музыкалық-әншілік мәдениет, вокалды-хор дағдылары мен біліктіліктерін қалыптастыру; көркемдік-мәнерлікке қол жеткізетін музыкалық-орындаушылық құралдар кешені; мәтінді дұрыс айтудың орфоэпиялық нормасы.

Айналым түрлерін игеру. Спиральда шағын және үлкен позаларды зерттеу. Фронтты ауыстырумен cross жылжыту. Кеңістікпен жұмыс. Негізгі және байланыстырушы қозғалыстарды орындау кеңдігі. Техниканы игеру. "Халықтық-сахналық бидің негіздері" курсы халық және сахна билерінің материалында корпустың икемділігін дамытуды үйретеді, ұлттық бейненің негіздерін түсінуге ықпал етеді. Курс әр түрлі халықтардың ұлттық құндылықтарын және бір-біріне толерантты қарым-қатынасты түсінуді қалыптастырады. Оның темпераменті мен даралығын анықтау үшін халықтық биге деген көзқарасын қалыптастырады.

Қазақ театрының тарихын зерттеу бағдарламасы, театр дамуының эволюциясын, оның қалыптасуы мен қазіргі кезеңдегі жағдайын қарастырады. Оның даму жолдарын халықтық-кәсіптік деңгейге дейін ашады.

Курс LSP деңгейінде (арнайы мақсаттағы тіл, кәсіптік бағдарланған коммуникациялар) кәсіби орыс (қазақ) тілімен шығармашылық мамандықтардың студенттерін жетілдіруге арналған. Бұл курсты меңгеру студенттің жоғары коммуникативтік және кәсіби құзіреттілігін талап етеді, қарым-қатынас жасаудың кәсіби жағдайында, кәсіби педагогикалық қызметте тілді үйрену.

Үндістан, Қытай және Жапония театры мыңжылдықтар бойы қалыптасқан, және мәдени үдеріс алдыңғы кезеңдерде басты элементтерді сақтай отырып, үздіксіз дамыды

Драматургия-гармоникалық бірлік заңдарын зерттеу: драма, әр өнер туындысы сияқты, тұтас көркем түрдегі өнер. Драматургия-театрдың жетекші компоненті.

В. Мейерхольд театрлық ізденістерді зерттеу. Мейерхольд биомеханикасы...

Этикет-адамның мінез-құлық заңдарының жиынтығы. Көркемдік этикет және этикеттік өнер. Театр қалыптастыру мектебі. Стильдік мінез-құлықтың ерекшеліктері және этикет ережелері.

Студенттер жас режиссерлердің шығармашылық шешімдері мен стилін зерттейді. Қазақстанның прогрессивті режиссерлерінің шығармашылығы және олардың отандық театр өнерін дамытуға қосқан үлесі қарастырылады.

Қарусыз тәсілдер - қол күрес техникасы, пластикалық әрекетте шартты техникалық және көркемдік іс-қимыл жоспарына айналған аяқпен баспен, шынтақпен, тіземен, жасалған соққылар.

Драматургияның теориясы мен даму кезеңдері. Сахналық өнердің пайда болу теориясы. Драмалық композицияның негізгі элементтері. Жанжал. Әрекет. Драмалық шығармадағы кейіпкер.

Сахна ұрысына бейімделген трансформацияланған ұрыс қимыл әдістері визуалды елестің негізіне айналған, пластикалық камера алдындағы трюк болып табылады.

Еуропа, Шығыс, Ресей, Канада және Американың заманауи театрының негізгі даму үрдістерімен таныстырады...

Импровизация ұғымы. Вербалды, вербалды емес импровизация. Импровизация құралдары. Р. Лабан жүйесі бойынша импровизация тәсілдерін практикалық меңгеру: энергия бойынша, бағыттар бойынша, уақыт.күш.салмақ.

Маскалармен жұмыс: болмыстың дене-қимыл ерекшелігіне мән беру, болмыстың дауысын іздеу.Физикалық театрды оқыту әдістемесіндегі маскалар: бейтарап маска, дель-арте маскалары және т.б. физикалық театрдағы "комедия дель-Арте" орны мен маңызы.

Семсерлесу техникасын еркін меңгеру; актерге қажетті дене және психофизикалық қасиеттерді дамыту: назар аудару, реакция жылдамдығы, икемділік, ептілік, ырғақтық, "мүсінділік", "ұрыс сезімі", "мәнерлі нысан сезімі";

Қойылым режиссерінің пластикалық шешімі мен ойының толық сәйкестігін талдау. Спектакльдің драмалық және музыкалық туындының мазмұнымен би стилін, би композициясының ырғағын және толық үйлесімділігін сақтау.

Стильдік мінез-құлықтың ерекшеліктері және этикет ережелері. Этикет нормалары. Этикет негіздері. Этикеттің даму тарихы. Күнделікті этикет. Этикеттің ұлттық ерекшеліктері. Қойылымдағы стильдік мінез-құлықпен жұмыс

"Театр педагогикасы мен психологиясы" курсы-бұл: театр педагогикасы мен психологиясының генезисі; педагогика мен психологияның театрализациясы; К.С. Станиславскийдің сахналық әдісінің психологиялық-теориялық негіздемесі;

Ежелгі Греция. Ежелгі Рим. Батыс еуропалық өнердің үлкен стильдерінің тууы мен эволюциясы: Италия мен Солтүстік еуропадағы ренессанс, барокко, классицизм, рококо және романтизм.

Курс суық қарудың әр түрлерінде қауіпсіз күрес тәсілдерін үйрету, актерге қажетті физикалық және психофизикалық қасиеттерді дамытады: назар аудару, сезімталдық, жылдамдығы, икемділік, ептілік, ырғақтық, мүсіндік...

Әлемдік өнердің алғашқы кезеңінен ХХ ғасырға дейінгі тарихы: ежелгі өнер, көне өркениет өнері мен мәдениеті. Импрессионистер мен постимпрессионистердің жаңашылдығы.

"Театр педагогикасына кіріспе" курсы-бұл: жалпы педагогика контекстіндегі театр педагогикасын; театр білімінің қалыптасу тарихын; сахналық педагогиканы; театр педагогикасының тұлғалық-бағытталған әдісін қамтиды.

Курс концепциясы костюм тарихын тұрмыстық және стильдік тарихи аспект негізінде қарастырады. Киім әртүрлі елдер мен халықтар қоғамы дамуының спецификалық ерекшелігін айқын көрсетеді.

Физикалық театр артисін оқыту әдістемесі. Оның "актерлік өнердегі "кәсіби білім берудегі маңызы. Еуропаның театр мектептерінде шығармашылық шеберлік педагогикасы дамуының негізгі кезеңдері.

Қазақстандағы театр өнерінің жанрлық алуан түрлілігі. Қазіргі заманның атақты физикалық театрлары (physical theatre companies). "Физикалық театрдың" көркем бейнелері. Физикалық театрдың құрамдас бөліктері.

Қойылымдағы пластикалық көріністер - Қойылым режиссерінің пластикалық шешімі мен ойының толық сәйкестігін талдау. Спектакльдің драмалық және музыкалық туындының мазмұнымен би стилін, би композициясының ырғағын, үйлесімділігін сақтау.

Пәнді меңгеру мақсаты: студенттердің бейнелеу өнеріндегі білім беру үдерісін тиімді ұйымдастыру механизмдері туралы білімін қалыптастыру, білім алушының дамуына жағдай жасауға, кәсіби ...

Педагогика негіздері» курсы бұл – педагогиканы жалпы педагогика контексінде; оқу-тәрбие үдерісін модельдеу принциптерін біртұтас даму үдерісінің маңызды материалы негізінде оқу.

Пластикалық байланыс импровизация ұғымы. Контактілі импровизацияның түрлері мен құралдары. Салмақтың контактідегі жұмысы: салмақты бөлу, салмақты көтеру, салмақты тасымалдау.

Театр костюмінің тарихы" курсы студенттерді театр косюмінің түрлері мен ерекшеліктерімен таныстырады. Сахнада ойнайтын әрбір спектакль немесе қойылым көрерменге, оның ішінде көрерменге эстетикалық ләззат алып келуі тиіс.

Қару-жарақпен әртүрлі суық қару-жарақ түрлері үшін қауіпсіз ұрыс тәсілдерін үйрету. Каскадерлер мен кино шайқас. Қару-жарақпен әртүрлі суық қару-жарақ түрлерімен жасалатын трюктердің қауіпсіздік техникасы.

Қойылымның басты ерекшелігі-би тілі. Нақты дипломдық спектакльдерде пластикалық тұтас бейнені қалыптастыру, жасау, дипломдық спектакльдердің би-пластикалық шешімі арқылы режиссерлік ойды ашу.

Қойылым жұмысы кезінде әртүрлі мәнерлі құралдарды қолдану: кеңістіктік шешім, музыка, жарық, шу, пластикалық әзірлеулер; бас режиссердің міндеттерін іс жүзінде меңгеруге дайын болу – репертуарды қалыптастыру.

Режиссердің басшылығымен әртүрлі жанрдағы спектакльдерде рольдерді дайындау және орындау. Рольдің "екінші планын" іздеу. Сахнада әрекет етуші тұлға түрінде органикалық өмір сүруі,кейіпкермәнділікке көтерілу.

Рөлді сомдаушы кейіпкердің гримімен өз бетінше жұмыс істеу үшін гримдеудың теориялық және практикалық негіздерін оқып үйрену және меңгеру. Грим тарихы, косметика және маскалардың тарихы.

Курс гримнің негізгі әдістерінің бірін зерттеуге бағытталған. Студенттердің білікті маман болып шығуына қажетті негізгі қасиеттерді дамытады...

Шығыс жекпе-жектері- шығыс елдерінде шыққан жауынгерлік өнер. Өзін-өзі қорғау және жауынгерлік өнер тәсілдерін игеруге бағытталған түрлерді қамтиды.

Актердің рольмен жұмысы – бұл болашақ актердің рольмен жұмысы: негізгі мақсатты көздеу, фактілер мен оқиғаларды бағалау; роль әрекетінің логикасын құрастыру

Әр түрлі трюктер мен түрлерді оқыту: төбелес, мотоцикл және автомобиль трюктері, құлау, атыс және суық қарумен күрес. Пиротехникамен, атқа мініп орындалатын трюктермен жұмыс...

Жауынгерлік өнер-түрлі жекпе-жек жүйелері және өзін-өзі қорғау және қорғаудың жүйеленген тәсілдері, қару-жарақпен және қарусыз жекпе-жекті үйрету және жаттығу әдістері.

Ансамбльде, дуэтте және би көріністерінде бірыңғай көркемдік ой аясында жұмыс істейді. Нақты дипломдық спектакльдерде пластикалық тұтас бейнені жасау.

Дипломдық спектакльдерде би-бейнелік сипаттамаларды қою. Дипломдық спектакльдердің би-пластикалық шешімі арқылы режиссерлік ойды ашу.

Қойылым қою (репетициялық процесс, қойылым тобымен және өндірістік цехтармен жұмыс, дайындық, көрермендерге көрсету).

Пластика мен би композициялары жаңа эмоционалдық салаға сахналық әсер береді, спектакльдің басты ойының ашылуына жиі ықпал етеді, оның көркемдік құрылымының терең мәнін анықтайды.

Пластикалық қойылымды қауіпсіз және техникаға сай қолайлы тәсілмен орындайды; пластикалық суреттегі техникалық-көркем орындаудың әсерлі тәсілдерін өмір шындығына сәйкестеп өзгертеді;режиссердің, суретшінің, гримердің, музыкалық жетекшінің, балетмейстердің, театрда, теледидардағы киноның ой – пікірлері негізінде көркемдік бейнелерді жасайды, шығарманы көркем қабылдауға және бейнелі ойлау қабілетін арттыруға негіздейді;

Сontemporary техникасының би комбинацияларында көркемдік әсерлі динамикада жұмыс істейді; би тарихын және этнокостюмдерді зерделеуде өз бетімен білім алу қажеттілігін,халық және сахналық би материалында дене икемділігін дамытуға арналған жаттығуларды;сахналық бейнені нақты іске асыруға арналған уақыт пен кеңістік аралығын сезінеді түсінеді; пантомиманың арнайы тәсілдері мен дағдыларының негіздерін жүзеге асырады.; кеңістікте орын ауыстырудың, серіктестердің қимыл әрекеттегі тапқырлықтарын, құлаудың барлық түрлерін, сондай - ақ актердің сахнада лақтыру, ұстап алу, тасымалдау, айналдыру және заттың тепе-теңдігін қалыптастыратын арнайы дағдыларды жасайды және реттейді (синтездейді) ;

Өзінің жұмысында және рөлде актерлік шеберліктің ішкі және сыртқы психотехникасының негіздерін білумен эмоциялық астарлы ойға бағытталған сахна бейнесін құрудың негізін жасау; классикалық және қазіргі заманғы драматургияны, драма теориясы бойынша ғылыми еңбектерді, театр өнерінің даму заңдылықтарын, оның тарихи өмір шындығымен байланыстыра қолданады;

Өзін-өзі ұйымдастыру және өзін-өзі білім алу қабілеті; мәдени білім беру, педагогика, педагогикалық басшылық әдістемесімен және негізгі формаларымен теорияны жүзеге асыру; оқу және би пластикалық пәндерді оқыту дағдылары;

Пластикалық мәнерлілік тәсілдерімен, мәнерлер мен этикеттерді қолдану, акробатикалық элементтерді сауатты және нақты орындау; сахналық ұлтаралық билердегі әсемдіктің негізгі әдістері; қозғалыстың кең және әр түрлі палитрасы; қозғалыстың әр түрлі сахналық трюкті техникасы және қауіпсіздік техникасы ережелерін түсіну; қойылымның идеялық-көркемдік ойы-стиль мен жанрына сай жұмыс істеу;

Оқу мақсаттары үшін тілдің базалық лексикасы мен мамандықтағы кәсіби тіл үлгісін ұсынатын лексика, сондай-ақ таңдап алған мамандану саласындағы негізгі терминология білімін көрсетеді; меңгеру: ауызша және жазбаша қарым-қатынас дағдыларына машықтандыру, жалпы ғылыми және кәсіби қарым-қатынас тақырыптарына қатынасу үшін қолдануды; көпшілік алдында сөйлеу; аннотациялау, рефераттаулар мамандық бойынша шығармашылық әдебиеттенхабардар болуына басымдылық беріледі.

К.Станиславский әдісінің негізгі элементтерін меңгеру, актерлік жұмыстың табиғатын меңгеру және меңгеру; физикалық театрдың актерлік тренингтерінің техника негіздері мен әдістерін машықтанып көрсету; физикалық театр элементтерінің негіздерін меңгеруде дұрыс тыныс алу дағдыларын, мәтінді оқу кезінде дауысты және дауыссыз дыбыстарды дауыстап айтудың айқындығын жүзеге асыру;музыкалық сауаттылықты, вокалдық ән салу негіздерін, фортепианолық орындаушылық дағдыларын меңгеру.

Этюдтар мен үзінділер жасау барысында заманауи театр технологиялары мен мультимедианы қолданады; соло, дуэттер мен ансамбльде импровизация техникасын қолдана біледі; сахналық сөйлеу техникасы бойынша барлық элементтерді синтездеу;ансамбльдік орындау, хор құрылысында; ансамбльде ән салудың бірыңғай мәнерін меңгергенін көрсетеді;

Актерлік өнердің пластикалық мәдениетімен қатар, психофизикалық үрдісі бар; сахна кеңістігінде бағдарлай алады; сахналық ырғақты және шығармашылық кең диапазонды меңгерген; contemporary негіздері би комбинацияларындағыәсерлі динамиканы өрістету; дене болмысының дұрыс қойылымын көрсетеді, би станогында қарапайым және күрделі үйлесімдегі классикалық бидің базалық қозғалысының мәнін түсінеді;жалпы дамыту және түзету жаттығуларының кешенін орындайды; пәннің негізгі комбинацияларын меңгерген және оларды музыкамен сенімді орындайды.

Мұрағат материалдары мен мерзімді басылымдар негізінде театр тарихы мен теориясы саласында зерттеу жұмыстарын жүргізу; өнер туралы ғылымның және аралас ғылыми пәндердің жаңа жетістіктері контекстінде өзінің ғылыми ұстанымын баяндау және қорғау;Еуропа мен Шығыстың қазіргі заманғы театрының дамуының негізгі тенденцияларын, дәуірдің театр костюмінің ерекшеліктерін қолдану; драмалық шығармалар мен спектакльдерді сыни ой айтып, талдаудың әдістері мен дағдыларын меңгеру; қоршаған ортаны қабылдауға, бейнелі ойлауға қабілетті болу.

Сыбайлас жемқорлыққа қарсы іс-қимыл саласындағы қолданыстағы заңнаманың негізгі ережелерін, түрлі қызмет салаларында құқықтық білім негіздерін ( әкімшілік, қылмыстық, азаматтық және т. б.) Қазақстан Республикасының конституциялық құрылым негіздерін; сапалы білім беру, менеджмент теориясының негізгі ережелерін, өнер саласындағы менеджменттің ерекшеліктерін, мәдениет саласындағы басқарудың негізгі модельдерін жүзеге асырумен қатар;