6B02124 Музыкалық театрдың режиссурасы в Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы

Курсты оқу, маманға мәдениет саласындағы ұйымдардың тиімді қызметін қамтамасыз ету үшін және қазіргі жағдайда мәдениет объектілерін сауатты басқару үшін болашақ маманның экономикалық ойлауын қалыптастыру үшін қажет.

Курстың дамуы студенттердің вокалды-орындаушылық дайындығының теориялық жағын күшейтуге, жұмыстың ең ұтымды әдістері мен тәсілдерін қолданудың арқасында олардың дауыстық аппаратпен өзіндік жұмысының тиімділігін арттыруға ықпал етеді. Вокалды орындау теориясы туралы білім деңгейінің жоғарылауы белгілі бір формада немесе басқа формада болатын пәндердің дамуын күшейтуге ықпал етеді.

Пән студенттердің музыкалық ойлауы мен пішінінің даму заңдылықтары туралы түсініктерін байытуға және олардың нақты музыкалық материал бойынша практикалық дамуына бағытталған. Музыкалық шығарманың құрылыс заңдылықтары, қалыптасу принциптері, музыкалық формадағы бөліктердің қызметі, музыкалық бейнелеу құралдары, музыкалық синтаксис туралы білім беріледі. Курс музыкалық шығармалардың құрылымының жалпы принциптерін, вокалдық және аспаптық музыка шығармаларының классикалық қалыптасқан түрлерін (жай және күрделі формалар, рондо, вариациялық форма, вокалдық камералық музыканың формалары) зерттеуге арналған. Сондай-ақ әртүрлі жанрдағы, стильдегі шығармаларды талдау қабілетін дамытуға бағытталған. Музыкалық шығарманың жоғарыда аталған барлық белгілері музыкалық драматургияның құрамдас бөлігі болып табылады, ол шын мәнінде музыкалық драмалық шығарманың режиссерлік қойылымын жасаудың негізгі құралы болып табылады.

Студенттерге қазақ халқының дәстүрлі мәдениетінде сенсорлық-бағалаушы қатынас туралы жалпы түсінік береді, халық менталитетін құрайтын қазақтардың рухани мәдениетінің ұғымдары мен көріністер кешенін енгізеді.

Табиғат құбылыстарына, мәдениетке, қоғамдық өмірге және өнерге эстетикалық талдау жасау, оларды тарих пен қазіргі заман контекстінде философиялық және эстетикалық критерийлер негізінде сыни тұрғыдан дамыту қабілетін кеңейтеді.

Режиссура негіздері. Этюдтер мен жаттығулармен жұмыс. Этюдтің негізгі оқиғасын және оның супер-миссиясын анықтау. Режиссерлік техника элементтерін зерттеу. Атмосфера, темпо-ритм, мизансцена, композиция.

Музыкалық құлақ пен музыкалық есте сақтауды дамытуға, соның ішінде сольфегирование (сольмизация), музыкалық диктант және есту талдауы. Музыка мен оның гармоникалық заңдылықтардың барлық компоненттеріне арналған құлақтың күрделі дамуы мен жетілуіне ықпал етеді.

«Дауыс қою» пәні дәстүрлі әншілерге табиғи дауыс қойылымы арқылы сауатты кәсіби дәрежеде ән айтуға, дауыс күшін ұлғайтуға және ән айту шеберліктерін жаттығу нәтижесінде тәрбиелеп, еркін меңгеру болып табылады.

Пәнді меңгеру барысында білім алушылар экономикадағы мәдениеттің орны мен функциялары туралы, Әлеуметтік-мәдени саладағы экономикалық заңдардың қолданылу ерекшелігі туралы, мәдениет саласындағы адам қызметін коммерцияландырудың оң және теріс аспектілері туралы, қазіргі ұлттық экономиканың саласы ретінде мәдениеттің ерекше маңыздылығы мен перспективалары туралы қазіргі пікірталастар аясында өз пікірлерін тұжырымдауды үйренеді.

Пән кәсіби музыкалық өнердің пайда болуы мен тарихи даму процесін оның маңызды құбылыстарында – ежелгі дәуірден XVIII ғасырға дейін зерттейді; әр түрлі халықтар арасында музыкалық мәдениеттің тарихи дамуының өзіндік ерекшелігін түсінуге, музыканың қоғамның тарихи даму процесімен байланысын ашуға; музыкалық өнердегі шындықтың көркемдік көрінісінің ерекшелігін және жетекші композиторлар шығармашылығының қоғам өміріне әсерін түсінуге тәрбиелейді.

Мәдени, тарихи және практикалық сипаттағы кәсіби құзыреттілігін қалыптастыратын пән негізгі халықаралық құжаттар мен мәдени мұралар туралы ережелер туралы білімді болжайды және оны Қазақстанда сақтау мен қолдау процесіне іс жүзінде араласуға мүмкіндік береді.

Студент денесінің формалары мен функцияларын жетілдіруге, моториканы, дағдыларды және олармен байланысты білімді қалыптастыруға, сондай-ақ ырғақты тәрбиелеуге бағытталған.

Музыкалық театрдың құрылымы. Музыкалық театрдың бөлімшелерінің, шеберханаларының және шығармашылық құрылымдарының функциялары (солистер, хор, балет, мимамдар). Театрдағы этика. Музыкалық театрдың келесі түрлерінде режиссураның орны мен маңызы: комикалық опера, бафф-опера, оперетта, музыкалық комедия, мюзикл. Музыкалық театр режиссурасының көрнекті шеберлерінің шығармашылық мұрасын зерттеу.

Музыкалық тарих пәні 3 ғасырдан бастап Еуропалық музыкалық мәдениеттің дамуы туралы бейнені қалыптастыруға бағытталған. Б.з.д. (Ежелгі Греция мен Ежелгі Римнен) XVI ғасырда еуропалық бароккоға дейін. Бұл тарихи курстың міндеті - дәуірлердің өзгеруімен және эстетикалық көзқарастардың өзгеруімен тығыз байланысты еуропалық музыка өнерінің қалыптасуының ажырамас жүйесін түсіндіру.

Студенттерді денемен саналы жұмыс жасау арқылы тұлғаны эмоционалды шығармашылық әрекетке тұтас енгізуге үйрету.

Пәнді оқытудың мақсаты әртүрлі елдердің мәдени саясатын Тарихи динамикада жүзеге асырудың жалпы принциптері, модельдері, әдістері туралы түсінік қалыптастыру болып табылады. Қазақстанның мемлекеттік мәдени саясатының стратегиялық мақсаттары мен міндеттерін түсінуді қамтамасыз етеді; музыкалық театр режиссерінің елдің және әлемнің әлеуметтік-мәдени кеңістігіндегі кәсіби қызметінің орны мен рөлін түсінеді; осылайша кәсіби қызметтің уәждемесін негіздейді және режиссердің шығармашылық ниетін өзектендіреді.

Қазіргі заманғы пластикалық өнердің, заманауи би театрының негізгі бағыттарымен таныстыру. Қазіргі заманғы жетекші хореографтардың үлгілерін зерттеу.

Пәннің мақсаты-студенттердің Еуропа мен АҚШ театр өнерінің қалыптасуы мен дамуының негізгі заңдылықтары мен формаларын игеру.

Курстың негізгі тұжырымдамалық аппараты туралы түсінік қалыптастыру; сөйлеу мәдениетін, болашақ режиссерлердің коммуникативтік құзыреттілігін арттыруға ықпал ету, бұл оларға нақты коммуникативті-сөйлеу жағдайларында, олардың кәсіби қызметі үшін типологиялық, сондай-ақ тілдің жазбаша және ауызша түрлерінде әр түрлі тілдік құралдарды таңдауға мүмкіндік береді.

Курс студенттердің қазақ халқының дәстүрлі музыкалық мәдениетінің пайда болуы мен даму ерекшеліктері, оның шығу тегі, қалыптасуының тарихи кезеңдері, заңдылықтары мен әртүрлі дәстүрлі жанрлардың, ұлттық аспаптардың пайда болуы мен дамуының әлеуметтік кондициясы туралы теориялық және практикалық білімдерін қалыптастыруға ықпал етеді.

Бұл пән тарихи пәндер курсына жатады. Мақсаты – 1750-1820 жылдардағы шетел классикалық-романтикалық музыкасының дамуының негізгі кезеңдері туралы студенттердің ой-өрісін қалыптастыру және классикалық-романтикалық дәуірдің көркемдік бейнеленуінің ерекшеліктерін ашу.

Студенттерді шетел театрының қалыптасу және даму тарихымен, шетел тарихының әртүрлі дәуірлеріндегі театр өнерінің даму тарихымен, әлемдік сахна өнері мен драматургиясының соңғы онжылдықтардағы тенденцияларымен таныстыру.

«Сахна сөзінің негіздері» пәні актерлік шеберлікті қалыптастырудағы базалық пән болып табылады, ол актер санасында ойын шеберлігінің техникасын қалыптастыратын шешендік өнерге геометриялық тұрғыдан қарама-қарсы.

Кеңістік пен уақытты толтыру; актерлерде тиісті қозғалыстардың логикалық, дәйекті құру дағдыларын тәрбиелеу; сыртқы және ішкі техниканың бірлігіне қол жеткізу.

Курс болашақ режиссерлердің актер болмысын білуге ​​негізделген (психология, биотехнология, сөйлеу, психофизика) актермен жұмыс істеу дағдысын қалыптастыруға бағытталған. Сахна кеңістігі мен уақытын меңгеруге арналған этюдтер мен әзірлемелер. Бейнелеу, әдеби, музыкалық өнер шығармаларының тақырыптарына этюдтер.

Курс бағдарламасында классицизм дәуірінің жарқын өкілдері – Вена классиктері, олардың шығармашылық өмірі қарастырылады. Сол кездегі стильдер мен жанрлардың өзара байланысы.

Тіл маңызды өмірлік жағдайларды білдіретін лексикалық тақырыптар шеңберінде негізгі лингвистикалық (лексикалық және грамматикалық) материалды жалпылауға және жүйелеуге бағытталған және сөйлеудің негізгі функционалдық стильдері, олардың түрлері, тілдік ерекшеліктері мен сипаттамасы туралы түсінік қалыптастыруға бағытталған. жанрлар. Басты міндет - кәсіби салада сөйлеу мен жазу мәдениетін арттыру.

Өз бетінше таңдалған пьеса тақырыбына шығармалар. Шығарманың тақырыбын, идеясын және жанрын анықтау. Драматургиямен жұмыс. Музыкалық театр режиссерінің кәсіби шеберлігін драмалық және музыкалық этюдтер негізінде дамыту. Музыкалық драматургияны режиссерлік талдаудың теориясы мен практикасы. Режиссердің либретто және клавиермен жұмысы.

Пәнді оқытудың мақсаты-аудиторияға терең әсер ететін дұрыс және экспрессивті-сенімді сөйлеу дағдыларын қалыптастыру, тілдің орфоэпиялық және стилистикалық нормаларын білу деңгейін арттыру.

Ұсынылып отырған курс Италия мәдениетімен тығыз байланыста итальян тілін үйренуге бағытталған. «Итальян тілі әлемі (Лингво-мәдениеттану курсы)» пәнін меңгерудің мақсаты әлеуметтік-мәдени құзыреттілікті ескере отырып, ресми емес және ресми қарым - қатынастың негізгі коммуникативтік жағдайларында шет тілін белсенді қолдану үшін күнделікті ауызекі сөйлеу тілін және мамандық тілін практикалық меңгеруді оқыту болып табылады.

Пәнді меңгеру нәтижесінде еуропалық музыка өнерінің даму картинасы, дәуір стилі мен жанрларының ерекшеліктері қалыптасады. Пәннің бұл бөлігі Батыс Еуропадағы классикалық-романтикалық музыканың дамуының келесі тарихи кезеңі болып табылады.

Студенттерді театр өнерінің мәнін түсінуге және әлемдік көркем мәдениет жүйесінде маңызды орын алатын әлемдік театр тарихын білуге ​​баулу.

Актердің пластикалық мәдениетін тәрбиелеу-бұл актердің мотор мәдениетінің сапасын анықтайтын әрекеттің сыртқы бөлігі ретінде қозғалысты тәрбиелеу.

Болжанатын тақырыптарға сәйкес құқықтық дүниетанымды, сыбайлас жемқорлыққа қарсы мәдениетті қалыптастыру, білім алушылардың ой-өрісін кеңейту. Мемлекет, құқық және мемлекеттік-құқықтық құбылыстар туралы негізгі ұғымдар. Мемлекет және құқық теориясының негіздері. Конституциялық құқық негіздері. Азаматтық құқық теориясының негіздері.Отбасылық құқық негіздері.

Студенттерге ХХ ғасырдағы драматургия мен театр өнерінің даму теориясы мен тарихын түсінуде белгілі бір нұсқаулар беру.

Курс өнерді адамның рухани өзін-өзі жүзеге асыру тәсілі ретінде өнерді көрсқарастырады. Оқу нәтижелері: -өзіндік шығармашылық мәдени және материалдық құндылықтарды құру ерекшеліктерін түсіну; -өнер құралдары арқылы шығармашылық ойлау мен қиялды дамыту; -тұлғаға өнер арқылы әсер ету әдістерін пайдалану; -педагог-психологтың кәсіби іс-әрекетінде өнер психологиясының жетістіктерін пайдалану.

Этика негіздері және сыбайлас жемқорлыққа қарсы мәдениет діннің пайда болу, даму және жұмыс істеу заңдылықтарын зерделейді, қазіргі қоғамдағы діннің рөлі мен функциялары, еліміздегі діни ахуал қаралады; шығу тегі табиғатын, сыбайлас жемқорлықтың орнықтылығының себебін ашады, ҚР-дағы сыбайлас жемқорлыққа қарсы іс-қимылдың әлеуметтік-экономикалық, құқықтық, мәдени, адамгершілік-этикалық аспектілері талданады.

Бұл пән музыка мен романтизмнің қалыптасу тарихын музыкалық өнердің даму тарихындағы лирикалық, жарқын құбылыстардың бірі ретінде зерттейді. Осы дәуірдің пайда болуымен туындаған барлық экспрессивті музыкалық құралдар зерттелуде. Осы дәуір композиторларының шығармашылығы зерделенеді.

Студенттерде үлкен және кіші формадағы хореографиялық өнер үлгілеріне сүйене отырып, сахналық драманың режиссерлік көзқарасының негіздерін қалыптастыру.

Сахналық сөйлеудің интонациялық-мелодиялық құралдары. Сөйлеу әуендерінің типологиясы. Қарама-қайшылық, санау, салыстыру, бекіту, сұрақ, нақтылау және басқа тыныс белгілері. Тыныс белгілерінің тоналды-әуезді көрінісі. Прозалық мәтінмен жұмыс. Проза жұмысындағы ауызша әрекеттің элементтері. Проза жұмысындағы Этюд. Прозалық сөйлеу ырғағы. Сөйлем, кезең, контекст. Автордың сөйлеуі және кейіпкердің сөйлеуі.

Пән өнерді әлеуметтік құбылыс ретінде қарастырады, оның әлеуметтік функциялары мен көркемдік процесс динамикасының заңдылықтары туралы түсінік береді. Бұл, өз кезегінде, белгілі бір қойылымдардың аудиториясының талғамы мен қалауын барабар есепке алуға және тұтастай алғанда музыкалық театрдың репертуарлық саясатын қалыптастыруға ықпал етеді.

Курсты оқытудың мақсаты-сахнада ойлау қабілетін дамыту, материалды сахнада көрсету дағдыларын қалыптастыру, болашақ маманның көркемдік, көшбасшылық және коммуникативті мүмкіндіктерін ашу.

Пән әртүрлі дәуірлер мен халықтардың өнердегі және шығармашылықтағы әртүрлі стильдердің пайда болуы мен дамуының тарихи процесін зерттеуді қарастырады.

Қазақ әдебиеті тарихы бойынша студенттерді арнайы даярлаудың теориялық және практикалық базасын біртұтас тарихи-әдеби ұсыну және алған білімдерін кәсіби қызметте қолдану үшін қалыптастыру.

Театр өнерінің әр түрлі мәселелерін түсіну кезінде білім алушыларда ұлттық көзқарасты қалыптастыру. Сахна өнерінің ұлттық жетістіктерімен өзара іс-қимылда басты театр бағыттары мен стильдерін игеру; театр өнерінің негізгі шығармаларымен, рухани құндылықтарды қалыптастыруға ықпал ететін үздік отандық режиссерлердің, актерлердің, сценографтардың жұмыстарымен танысу.

Шығармашылық маман, дүниетанымы кең, дүниетанымы тұрақты, бейнелі тұлға дайындау м және аналитикалық ойлау,импровизация қабілеті, шығармашылық жетекшінің дағдылары - музыкалық спектакльдерді, телевизиялық, сахналық қойылымдарды жасаудың өндірістік процесі.

Еуропа мен Азияның көркем мәдениеттері мен стильдерін дамыту аясында, экономикалық, саяси, мәдени, әлеуметтік оқиғалар контексінде костюм формаларының эволюциясы туралы түсінік алу. Макияж өнері арқылы кейіпкер бейнесін жасау әдістері мен тәсілдерін практикалық игеру

Бұл курс әлемдік театр мәдениетінің пайда болуы, актерлік шеберлік, сценография және т.б. туралы түсінік береді. «Шетел театрының тарихы-3» курсы ерте кезеңдерден бастап театр өнерінің даму динамикасы 3 тарихи кезеңге бөлінеді. қазіргі уақытқа дейін байқауға болады.

Болашақ маманның коммуникативті құзыреттілігін қалыптастыруға ықпал ету, яғни.оның жалпы сөйлеу мәдениетін арттыру, қазіргі орыс тілінің нормаларын меңгеруді жетілдіру, қарым-қатынастың әртүрлі жағдайларында тиімді қарым-қатынас дағдыларын қалыптастыру.

Пән 1930-2020 жылдардағы қазақстандық композиторлардың шығармашылығын, негізгі көркем үрдістерді, осы кезеңдегі қазақ музыкасындағы музыкалық-тарихи үрдістерді зерттеуге арналған. Композиторлардың бес ұрпағы, олардың негізгі шығармалары, жетекші орындаушылардың қызметі әлемдік үрдістермен өзара байланыста зерттеледі.

Қойылым туралы режиссердің идеясы мен шешімі. Спектакльдің бейнелі көрінісі және спектакльдің қойылымдық жоспарын құру процесі. Дайындық кезеңінің бөлімдері: режиссердің идеясы, қойылым жоспары, шығармашылық топ құру, спектакльдің экспозициясы. Режиссердың дирижермен жұмысы.

"Француз тілі" пәні кіріспе және негізгі курстан тұрады. Кіріспе курс Француз алфавитімен, маңызды компонент болып табылатын дауысты және дауыссыз дыбыстарды оқу және дұрыс айту ережелерімен танысуды қамтиды. Негізгі курс лексикалық-грамматикалық дағдыларды қалыптастыруға, сөйлеу дағдыларын дамытуға және тұрақты оқу дағдыларын қалыптастыруға бағытталған. Бұған қарапайым мәтіндерді оқып, көптеген жаттығулар жасау арқылы қол жеткізіледі.

Пән XX ғасырдың бірінші жартысындағы музыка тарихының әлемдік мәдениетке және оның ұлттық формаларына байланысты тарихи даму процесін зерделеуге; музыкалық шығармалардың тарихи ерекшелігін, сондай-ақ әлемдік музыка мәдениеті мен ұлы музыканттар қызметінің көрнекті үлгілерінің қоғам өміріне әсерін ашуға; түрлі бағыттағы, стильдегі және жанрдағы музыкалық өнер туындыларының мазмұнын зерделеуге бағытталған.

Бастапқы дайындық аясында актерлік шеберлік негіздерін игеру дағдылары мен қабілеттерін қалыптастыру және мерекелердің театрландырылған қойылымдарын қою кезінде пайдалану үшін театр режиссурасының бастапқы принциптері мен технологияларын үйрету.

Пән ХХ ғасырдың музыкалық композиция әдістерін зерттеуге негізделген, бірақ сонымен бірге қалыптасқан тарихи аспектілер қарастырылады. Жеке шығармалар зерттеледі, олардың формалары, мазмұны, жазу әдістері талданады.

Кіріспе курс барысында зерттелетін тілдің фонетикалық жүйесі туралы ақпарат беріледі, дыбыстарды айту дағдылары қалыптасады, оқу ережелері пысықталады, лексикалық минимум мен негізгі грамматикалық құрылымдар мен категорияларды игереді. Курстың мақсаты-неміс тілінің орфоэпиялық нормаларын сақтай отырып, бейтаныс мәтінді оқуға, қарапайым мәтіндерді түсінуге және аударуға үйрету. лексикалық-грамматикалық және сөйлеу дағдылары мен біліктерін дамытуға арналған курста тілдік курстан басқа, тіл үйренушілерге Оқытылатын тіл елінің мәдениеті мен тарихымен танысуға мүмкіндік беретін тілдік-өлкетану материалы бар.

Қазіргі қазақ драматургиясының көркемдік ерекшеліктерін, идеялық-тақырыптық аурасын, поэтикасын анықтау, стиль мен креативтілік мәселелерін сипаттау, драмалық шығармалардың стилистикалық ерекшеліктері мен жалпы тақырыбын авторлық таным арқылы ғылыми тұрғыдан жанрлық-поэтикалық процесс дәстүрлерінің мәнін талдау.

Болашақ экран суретшілеріне сценарий жазудың теориялық негіздерінен білім беру, сонымен қатар режиссер мен сценаристтің шығармашылық жұмысын тиімді ұйымдастыруға қажетті дағдылар. Бұл курс музыкалық өнердің сан алуан жанрларында көрсетілген кәсіби қызметтің әртүрлі салаларын көрсететін менеджер мен продюсердің техникалық дағдыларының синтезін қарастырады.

Шет елдердегі қазіргі тарихи-әдеби процестің негізгі құбылыстары мен жалпы заңдылықтары, шетелдік әдебиеттердің дамуындағы қатынастар мен типологиялық ұқсастықтарды ашу; болашақ бакалаврлардың кәсіби қызметінде одан әрі пайдалану үшін қазіргі әлемдік әдебиеттің моральдық - адамгершілік және тәрбиелік әлеуетін түсіну.

"Шетел әдебиетінің тарихы" курсы әлемдік әдеби процестің ерекшеліктерін зерттеудің маңызды кезеңі болып табылады және бірегей Дағдылар мен дағдыларды қалыптастырады, олардың ішінде алдыңғы қатарда негізгі әдеби ұғымдарды және шетел әдебиеті мен журналистикасының тарихы туралы қажетті ақпаратты тарта отырып, көркем туындыларға кешенді талдау жасалады.

Қазақстанның театрлары мен орындаушылық ұжымдарында практикалық менеджмент саласында мамандардың сауатты мінез-құлық дағдыларын қалыптастыру. Басқару теориясы мен практикасы ретінде менеджмент саласындағы теориялық негіздер, оның ішінде атқарушы өнер менеджментінің ерекшеліктері туралы білім беру.

Бұл пән тарихи пәндер курсына жатады. Мақсаты - классика-романтикалық дәуірдің көркемдік көрінісінің ерекшеліктерін ашып көрсету және студенттер арасында 1750-1820 жылдардағы шетелдік классика-романтикалық музыка дамуының негізгі кезеңдері туралы түсінік қалыптастыру. Пәнді игеру нәтижесінде еуропалық музыкалық өнердің, стильдік ерекшеліктері мен дәуір жанрларының суреті қалыптасады.

Пән көркемдік стильдер мен бағыттардың дамуының негізгі кезеңдерін, өнердің белгілі бір жиынтығы мен құбылыстарының көркемдік өзіндік ерекшелігін сипаттайтын экспрессивтік құралдарды, мейлі ол ірі көркемдік дәуір, жеке бағыт болсын, зерттеуге бағытталған.

Пән шетел музыкалық өнерінің даму тарихы туралы, Әлеуметтік-Тарихи үдеріспен байланысты тұтас, тарихи дамып келе жатқан құбылыс ретінде, шетел композиторларының шығармашылығы, негізгі музыкалық шығармалары, музыкалық стильдері мен жанрлары туралы білім кешенін қалыптастыруға бағытталған.

Курстың мақсаты болашақ мамандарға сахнадағы практикалық қызметінде қажетті теориялық және практикалық сөйлеу негіздерін зерттеу болып табылады.

Студенттерді мюзиклдің тарихы мен қазіргі жағдайында сауатты және еркін жүруге үйрету, осы жанрды игеру әдістемесін игеруге көмектесу, олардың музыкалық театрдың тарихы мен түрлері туралы түсініктерін кеңейту.

Сөйлеу қарым-қатынасының жалпы мәдениетін дамыту, әртүрлі коммуникативті жағдайларда және тілдің қызмет ету салаларында тілді қолдану қабілетін қалыптастыру.

Режиссердің музыкалық спектакль идеясы драмалық мазмұн мен музыканың синтезі ретінде. Өнерпаз-вокалистермен жұмыс істеу ерекшеліктері. Музыкалық қойылымдағы би мен пластиканың мәні. Режиссердің хормейстермен жұмысы.

Суреттелген өмір құбылыстарының мәнін ашу, осы құбылыстардың жасырын серіппелерін, олардың ішкі заңдылықтарын анықтау. Сондықтан өмірді терең білу кез-келген көркем шығармашылықтың негізі болып табылады.

Бұл курсқа ХХ ғасырдың 90-шы жылдарынан кейінгі жаңа өкілдерімен, композиторлармен, атап айтқанда РФ, ҚР композиторларымен және шетелдік тұлғалармен танысу бағытталған. Сондай-ақ, ХХІ ғасырдың қазіргі заманғы музыкалық өнерімен байланысты барлық жаңа оқиғаларды қадағалау заңды болып табылады.

"Музыкалық театр тарихы" XVII ғасырдан XX ғасырға дейінгі музыкалық театрдың даму тарихын зерттейді. Пәнді оқытудың мақсаты: - музыкалық театрдың дамуының тарихи және құрылымдық заңдылықтарын ұғыну; -музыкалық - сахналық материалдарды оқытудың заманауи үрдістерінде бағдарлау. Пәннің міндеттері: - музыкалық театрдың қалыптасу және даму жолдарын меңгеру; -музыкалық театрдың тиісті формалары мен жанрларының Тарихи түрлерін зерделеу; - музыкалық театрдың қойылымдарымен, жанрлардың сахналық тракторларымен танысу.

Студенттерді дайындық кезеңінде де, қойылым жобасын жүзеге асыру кезінде де шығармашылық процесті тиімді басқаруға үйрету. Студенттердің эстетикалық және пластикалық дәмін дамытуға ықпал ету, пластикалық шешімдерді жүзеге асыруда олардың практикалық мүмкіндіктерінің ауқымын кеңейту.

Студенттердің әр түрлі өнер түрлерінің көркем тілінің ерекшеліктерін білуі, олардың өзара байланысы мен өзара тәуелділігі, арнайы терминологияны меңгеруі. Студенттер көркем мәдениеттің дамуының заңдылықтары мен негізгі тарихи кезеңдері туралы түсінікке ие болуы керек.

Студенттерде педагогиканың антропологиялық және аксиологиялық негіздері, тұтас педагогикалық үдерістің теориялары мен практикалары, педагогикалық үдерістің заңдылықтары туралы түсініктерді қалыптастыру; сондай-ақ қазіргі заманғы адам мен болашақ маманның жалпы мәдениетінің маңызды бөлігі ретінде педагогикалық мәдениет элементтеріне баулу.

Студенттерді сәндік-қолданбалы өнермен халықтық мәдениеттің элементі ретінде таныстыру, сәндік-қолданбалы өнердегі маңызды элементтерді оқуға үйрету, халықтық мәдениеттің тұтастығын түсінуге ықпал ету.

Ғылыми ойлау мәдениетін қалыптастыру және ғылыми-зерттеу қызметі мен ғылыми-зерттеу жұмысында дағдыларды қалыптастыру, кәсіби қызмет саласындағы өзекті практикалық мәселелерді шешуге қажетті ғылыми зерттеулерді жүргізу әдістемесінің негіздерін меңгеру.

Драмалық, музыкалық-драмалық материалды шешу бойынша жұмыс. Спектакльдің қойылымдық жоспары: эскиздер, макет. Қойылымның музыкалық, жарықтық және дыбыстық партитуралары. Драмалық шығарманы режиссерлік талдау. Тиімді талдау әдісін және оның заңдылықтарын меңгеру.

Оқушыларға музыкалық шығармаларды форма мен мазмұнның бірлігінде талдау дағдыларын үйрету, музыкалық сөйлеу элементтерінің семантикалық өзара әрекеттесуіндегі экспрессивті рөлін түсінуге үйрету, шығарма құрамының ерекшеліктерін оның тарихи және стилистикалық сенімділігінде бағалауға үйрету және сол арқылы композитордың ниетін түсіну.

«Музыкалық композиция және стильді талдау 1» пәні форма, мазмұн, жанр, стиль, музыкалық тіл және т.с.с. сияқты негізгі ұғымдарды оқып-үйренуді көздейді.

Курстың мақсаты-студенттерді жобаны құру және іске асыру процесін басқаруға дайындау. Жобаның креативті құрамдасын бағалауға, персоналмен, көрермендер аудиториясымен жұмыс істеуге, қаржыландыруға, заңнамаға және ұйымдастыру-техникалық қамтамасыз ету мәселелеріне қатысты негізгі компоненттерді қарау.

Пән жалпы эстетикалық дүниетанымды кеңейтуге және көркемдік талғамды қалыптастыруға бағытталған, онсыз кәсіби шығармашылық қызметті жүзеге асыру мүмкін емес. Сонымен қатар, әлем халықтарының рухани және мәдени құндылықтарын игеру болашақ режиссерлер арасында әр түрлі халықтардың рухани және мәдени құндылықтарын құрметтеуге және қабылдауға мүмкіндік беретін жеке қасиеттерді дамытады; рухани құндылықтармен қарым-қатынастың моральдық ұстанымдарын қалыптастырады; алынған теориялық білімді көркемдік және шығармашылық қызметте пайдалану қажеттілігін дамытады.

Болашақ маманға көркемдік процестің мәнін түсінуге, оның әр түрлі көріністерінде және философиялық-эстетикалық мазмұнында көрінетін әр түрлі көріністердің өзара үйлесуіне мүмкіндік береді. Студент көркем мәдениет әлеміне және адамдардың көркемдік іс-әрекетіне сәйкес келетін оқыту формалары мен әдістерін, соның ішінде отандық мәдениеттің маңызды ерекшеліктерін және оның әлемдік көркем мәдениеттегі рөлін түсінуді үйренеді.

Курс музыкалық форма бөліктерінің қызметін және олардың драмамен байланысын зерттеуге бағытталған.

Бағдарламаның мазмұны негізгі мектепте бейнелеу өнері, музыка, әдебиет, тарих сабақтарында білім алушылардың алған мәдениеті мен өнері туралы білімдерін жүйелейді, сондай-ақ тарихи перспективада әлемдік көркем мәдениеттің даму логикасы, оның қоғам мен жеке адам өміріндегі рөлі туралы тұтас көзқарасты қалыптастырады.

Болашақ мамандарда музыкалық өнер және білім беру саласында продюсерліктің тұтас білім жүйесін қалыптастыру; табысты басқарудың заманауи тәжірибесі ретінде менеджменттің маңызды ережелерін ашу.

Курс ХХ ғасырдың соңғы бөлігінің әдеби құбылыстарын талдауға арналған.және "жаңа толқын" және "жаңа драма" сияқты ғасырлар кезеңі студенттерге қазіргі пьесаның поэтикасын қабылдауға және талдауға материал беруге арналған.

Қазақ театрының тарихын оның тарихи даму үдерісінде зерделеу, студенттерді қазақ мәдениеті тарихының ерекшеліктерімен және ерекшеліктерімен таныстыру, қазақ философиясының қазақ рухани мәдениеті құрылымындағы орнын анықтау, мәдениеттің философиялық тұжырымдамаларын зерделеу негізінде студенттерде этномәдениеттің қалыптасуы мен дамуының заңдылықтарын талдау дағдыларын қалыптастыру.

Талданған пьесадағы көріністі іс жүзінде жүзеге асыру. Музыкалық қойылымның кеңістіктік және жарықтық шешімі. Режиссердің суретшімен жұмысы.Жоғарыда аталған жанрлардағы музыкалық спектакльден немесе бір актілі музыкалық қойылымнан егжей-тегжейлі көріністі (хор мен хореографияны қоса отырып) қою. Кәсіби театрда музыкалық спектакль қою.

Музыкалық өнерді белсенді қабылдауды қалыптастыру, ритмопластика арқылы музыкалық образдарды жеткізуге деген қызығушылық пен тілекті тәрбиелеу.

Пәнді меңгерудің мақсаты: студенттердің отандық және шетелдік сахнада сценографияның даму тарихы туралы тұтас түсінігін қалыптастыру; өнердің осы түрі эволюциясының стилистикалық ерекшеліктерін ажырату; олардың өнер тарихы мен теориясы саласында қажетті білім, білік және кәсіби дағдыларды игеруі болып табылады.

Психологиялық, нормативтік-құқықтық сипаттағы проблемалық жағдайларға сыни талдауды жүзеге асырады және жүйелі тәсіл негізінде іс-қимыл стратегиясын әзірлейді.

Сахналық қойылымды жүзеге асыру процесінде шығармашылық ұжымның жұмысына басшылық жасай алады; театрдың, театр-ойын-сауық ұйымының бас режиссері (көркемдік жетекшісі) міндеттерін орындау қабілеті.

Академиялық және кәсіби қарым-қатынас жасау үшін заманауи коммуникативтік технологияларды, оның ішінде қазақ және шетел тілдерінде(дарында) қолданады.

Мәдениетаралық өзара іс-қимыл процесінде мәдениеттердің алуан түрлілігін талдайды және ескереді.

Толыққанды әлеуметтік және кәсіби қызметті қамтамасыз ету үшін дене дайындығының тиісті деңгейін қолдайды.

Нақты тарихи кезеңнің эстетикалық идеяларына байланысты кәсіби қызметте теориялық және тарихи білімді, өнер туындыларын кең мәдени-тарихи контексте қолданады.

Өнер саласында шығармашылық қызметті жүзеге асырады, режиссура арқылы көркем образдар жасайды; кәсіби музыкалық театрда спектакльдер қояды.

Өзінің ғылыми-зерттеу жұмысын жоспарлайды, оны жүзеге асыру үшін қажетті ақпаратты, оның ішінде ақпараттық-коммуникациялық технологиялардың көмегімен іріктейді, талдайды және жүйелейді.

Білім беру процесін жоспарлайды, әдістемелік материалдарды әзірлейді, мәдениет пен өнер саласындағы әртүрлі педагогикалық әдістерді талдайды, олардың негізінде оқытудың өзіндік педагогикалық қағидаттары мен әдістерін тұжырымдайды, бейінді білім беру ұйымдарында режиссура мен актерлік шеберлікті және олармен аралас қосалқы пәндерді оқытады; актерлік тренингтер өткізеді.

Қазақстан Республикасының қазіргі заманғы мемлекеттік мәдени саясаты мен экономикасы проблематикасында бағдарланады.

Шығармашылық қызметте актерлік өнер құралдарын пайдаланады; музыкалық грамота, ән айту негіздерін, ансамбльдік ән айту дағдыларын меңгерген.

Әдеби материалға (пьеса, сценарий, инсценировка) режиссерлік талдау жасай алады және қойылымның түпкі ойын жасай алады, спектакльдің, сахналық қойылымның аудиовизуалды безендірілуін жасай алады.