6B02165 Балетмейстерское искусство в КазНАИ

Изучение основ педагогики: основные понятия и категории. Освоение основных приемов педагогической деятельности, тактики управления коллективом, организации учебного процесса.

Методические основы классического танца 2г обучения. Изучение поз, полуповортов, поворотов, preparation к pirouettes у станка, на середине зала. Изучение прыжков с окончанием на одну ногу. Музыкальная основа движений. Составление, проведение учебных примеров

Методика изучения и практическое освоение базовых движений в разделах: шаги и прыжки. Преподавание приёмов работы с весом и динамикой перемещения в пространстве во всех разделах. Методика составления простых учебных комбинаций по всем разделам. .

Методика преподавания урока по разделам. Критерии подбора музыкального материала к занятиям. Методика изучения и практическое освоение базовых движений в разделах: на полу, на середине зала. Методика составления простых учебных комбинаций по всем разделам.

Методические основы классического танца 1- г обучения. Постановка корпуса, изучение терминологии, основных движений в экзерсисах у станка, на середине зала, в разделе allegro.Музыкальная основа движений. Составление и проведение учебных примеров

Изучение основных понятий: музыкальный звук и его свойства, нотное письмо, длительности звуков, паузы, метр и ритм, интервалы, аккорды, лад и тональность. Взаимосвязь музыки и хореографии. Мелодия, законы ее построения, музыкальный синтаксис.

Изучение основных элементов и движений классического танца. Овладение навыками сочинения простых комбинаций и этюдов на основе лексики классического танца и умения осуществлять грамотный подбор музыкального материала для сочинения композиций классического танца

Изучение: основ режиссуры в хореографии, основные законы театральной режиссуры, драматургического действия, основ сочинительской деятельности режиссера-хореографа. Сфера деятельности режиссера –хореографа и его функции. Пластическое решение образа. Овладение навыками сочинения и постановки хореографических этюдов на одного и двух исполнителей.

Законы режиссуры. Режиссерский прием способ взаимосвязи выразительных средств в воплощении режиссерской художественной мысли, образный перевод режиссерского замысла в решение. Режиссерский сценарий – описание режиссерского воплощения. Режиссерский ход-действие, выражающее режиссерское решение, развивающуюся композицию целого.

Основы сочинительской деятельности режиссера –хореографа. Сочинение этюдов Структура хореографической композиции – двухголосье. Музыкальная форма - полифония. Работа с музыкальным материалом. Разработка хореографической лексики согласно закону полифонической формы

Вариация – одна из форм классического танца. Самостоятельная разработка композиции на одной группе движений. Разрабатывать и сочинять женскую и мужскую вариации на лексическом материале классического танца.

Изучение мирового хореографического процесса: развитие танцевальных форм; творческие биографии выдающихся исполнителей, хореографов; основные балетные спектакли, обозначившие стили, формы в хореографии. Хореография Европы, Америки, России, Казахстана. Знание композитора, балетмейстера балетов хореографического наследия.

Изучение ключевых событий и знаковых фигур мирового музыкального процесса: творческие биографии выдающихся зарубежных, русских, советских и казахстанских композиторов, их основные музыкальные произведения. Знакомство с музыкальными стилями в контексте эпох. Навык определения музыкального произведения, его автора по прослушиванию материала

Взаимодействие танцевальных культур народов Востока на примере узбекских, уйгурских и индийских танцев. Танцевальная лексика 3-х стилей узбекского танца: ферганский, хорезмский, бухарский. Мужской узбекский танец «Андижанка». Уйгурский танец. Индийский танец: стиль Бхарат Натья. Сочинение и постановка хореографической композиции на пройденном материале.

Многообразие средств выражения в хореографии. Метроритмический рисунок музыки в хореографии. Анализ музыкального материала и разработка хореографической лексики. Сочинение танцевальной композиции для трех, четырех исполнителей.

Практическое освоение основ классического танца по программе младшего цикла обучения. Изучение терминологии. Изучение движений у станка и на середине зала

Осуществлять сочинение простых комбинаций и этюдов на основе лексики народно- сценического танца, применяя грамотный подбор музыкального материала согласно характеру задания. Сочинение и постановка танца на академическом материале на одного и двух исполнителей.

Курс авторское право рассматривает все основные вопросы авторского права: история становления и развития; субъекты и объекты авторского права; договоры, заключаемые автором произведения; права, смежные с авторскими; порядок и методы осуществления охраны исключительных и неимущественных прав на произведения науки, литературы и искусства (авторское право), исполнительные произведения, актерское мастерство, фонограммы, передачу в эфир и кабельное вещание (смежные права).

Классический танец, как способ выражения состояния, характера, образа. Просмотр и анализ монологов и диалогов-адажио из спектаклей классического наследия Навык композиционного построением формы классического танца - монолог и диалог-адажио

Методика изучения движений народно-сценического танца у станка. Методика изучения основных движений танца: русского, белорусского танца, польского танца «Краковяк», испанского академического танца, испанского танца фламенко, цыганского танца, итальянского академического танца тарантелла. Работа с атрибутами и элементами костюма. Методика составления этюдов народно-сценического танца.

Курс формирует знания о государственно-правовых явлениях. В учебную дисциплину данного курса входят закономерности возникновения, развития и становления государства и права, определение понятий об основном законе, а также основные положения базовых отраслей казахстанского права, таких как конституционные, гражданские, уголовные и административные.

Изучение основных этапов развития историко-бытового танца. Практическое изучение танцев разных эпох XVI век, XVII век . Навык подбора музыкального материала для постановки собственного сочинения. Разработка и сочинение композиции на XVI век, XVII век.

Дисциплина продолжает курс базового иностранного языка и обеспечивает подготовку к дальнейшей самостоятельной работе по специальности, требующей иноязычной коммуникации, так и, собственно, по иностранному языку.

Курс дает общее представление о праве интеллектуальной собственности, его основных принципах и понятиях. В курсе подробно рассматриваются вопросы правовой охраны объектов этой собственности в отношении авторского права и права промышленной собственности - изобретений, полезных моделей, промышленных образцов, фирменных наименовании, товарных знаков, компьютерных программ.

Педагогические основы преподавания классического танца 3- г обучения. Изучение движений у станка в сложной координации. Введение полупальцев, освоение en tournant на середине зала. Освоение заносок. Составление, проведение комбинаций по программе

Педагогические приемы изучения движений сложной координации. Методика изучения приемов: скручивания во всех разделах урока. Методика освоения работы за импульсом движения и гравитации.

Освоение основных принципов музыкального оформления уроков классического. народно-сценического, историко-бытового, казахского танцев. Работа педагога с музыкальным материалом. Обзор западно-европейской танцевальной музыки XVII-XX веков. Основные формы, жанры танцевальной музыки. Подбор музыкального материала к уроку.

Педагогические приемы изучения движений сложной координации. Методика изучения приемов: вращения. Выразительность пластическая и эмоциональная в исполнении танцевальных связок. Методика составления учебных примеров по программе движений в скручивании. Данный курс позволяет преподавать начальный уровень техники сontemporary.

Методика изучения основных движений танца: испанского академического танца, испанского танца фламенко, цыганского танца, итальянского академического танца тарантелла. Работа с атрибутами и элементами костюма. Методика составления танцевальных этюдов в академическом и народном разделах

Курс предназначен для овладения студентами творческих специальностей профессиональным русским(казахским) языком на уровнеLSP (язык для специальных целей, профессионально-ориентированное общение). Курс обучения готовит к дальнейшей самостоятельной педагогической деятельности на профессиональном русском (казахском) языке

Вариация на двух солистов, как форма классического танца Просмотр и анализ женских и мужских вариаций на двух солистов из спектаклей классического наследия. Разработка и сочинение женской и мужской вариаций классического танца на двух исполнителей.

Изучение основных этапов развития историко-бытового танца. Практическое изучение танцев разных эпох XVIII век и XIX век. Навык подбора музыкального материала для постановки собственного сочинения. Разработка и сочинение композиции на XVIII век и XIX век.

Педагогические основы преподавания классического танца 4г обучения. Tour lent, подготовка к вращениям в больших позах на середине зала. Изучение больших прыжков, заносок с окончанием на одну ногу. Составление, проведение комбинаций по программе

Приобретение навыков анализа, определения, применения стилей живописи и архитектуры в сочинении хореографической композиции, навыков работы с использованием сложного музыкального материала при сочинении хореографической композиции. Развитие навыков сочинения и постановки композиций на трех и четырех исполнителей

Изучение и анализ танцевальных жанров различных народностей. Основные движения и элементы народно-сценического танца: русский, белорусский, татарский, итальянский танцев. Разработка лексического материала. Сочинение концертного номера - танца для детского хореографического коллектива.

Знакомство с языком классического танца. Развитие координации и техники исполнения. Знание стиля классического танца и его места в мировой культуре и в хореографическом искусстве в частности . Анализ музыкального сопровождения урока.

Программа курса знакомит студентов с танцевальной культурой народов Востока. Освоение основ методики танцев народов Востока (узбекский, таджикский, уйгурский, танцы Ближнего Востока).Сценическая интерпретация национального фольклора. Грамотность исполнения музыкальных акцентов.

Ознакомление с историей создания балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», которые являются образцами мирового хореографического наследия. Практическое овладение хореографического текста: па-де-де вариации. Знание разнообразия стилистики балетов хореографического наследия: «Лебединое озеро», «Спящая красавица».

Методико-педагогическое осмысление физиологии и психологии обучающихся. Практическое изучение движений классического танца по программе среднего цикла обучения. Изучение больших прыжков. Навык составления комбинаций. Изучение терминологии. Развитие навыков проведения урока классического танца и хореографии.

Концептуально выстроенная картина мировой художественной культуры от античности до наших дней, включающая в себя архитектуру, литературу, живопись, скульптуру, поэзию и другие виды художественного творчества.

Происхождение театра. История театра эпохам: античность, средневековье, эпоха Возрождения, классицизм, эпоха Просвещения. Европейский театр ХIХ в. Франция. Италия. Англия. Германия. Романтизм. Натурализм. Символизм. Неоромантизм. Новая драма. Формирования и развитие режиссуры. Европейский театр ХХ века. Традиционное театральное искусство стран Востока. Национальные театры республик СНГ. История казахского театра

Данная дисциплина рассматривает и изучает содержание управления и позволяет освоить основы классического менеджмента, формирует комплекс знаний о принципах, функциях и процессах управлении, вырабатывает конкретные навыки осуществления различных видов управленческой деятельности и анализа систем управления.

Освоение экзерсиса у станка, на середине зала в сложной координации 2г обучения Перегибы корпуса. Методика составления, проведения учебных примеров, танцевальных этюдов с применением различных положений рук парного танца на середине зала.

Методика изучения основных движений узбекских танцев, татарского танца, украинского танца, молдавского танца ,основных движений танцев Кавказского региона. Стилизация в народно-сценическом танце. Составление этюдов народно-сценического танца для хореографического коллектива.

Дисциплина «Маркетинг в сфере искусства» включает в себя изучение особенностей отечественного рынка услуг в сфере культуры и искусства; основных инструментариев маркетинга в сфере культуры и искусства и методов их использования; методов проведения маркетинговых исследований в сфере культуры и искусства; различных стратегии повышения эффективности маркетинговой деятельности в конкретных учреждениях культуры и искусства.

Содержание курса предусматривает изучение основ ведения предпринимательской деятельности в части определения режимов налогообложения, основ маркетинга, разработку востребованных в соответствующем регионе бизнес-проектов, создания собственного стартапа с нуля, участия в научных исследованиях и конкурсах-выставках изобретений, подготовки технико-экономического обоснования проектных решений.

Изучение базовых движений модерн танца. Координация работы корпуса «contract», «contraction», «releas», «hi-lift». Владение техникой модерн танца. Изучение простых этюдов в всех разделах : пол, середина, шаги, прыжки. Навык сочинения вариации в техники модерн танца

Отражение музыкальных стилей в хореографии. Разработка музыкально-хореографической драматургии. Приобретение навыков анализа и применения принципов музыкальных стилей при создании хореографического произведения.

Значение ансамблевой формы исполнения в рисунках хореографической композиции в малых и больших формах.Осуществлять постановки народно-сценической хореографии, сочинять и осуществлять постановку двухчастной формы. Исследование, анализ и сбор масштабного хореографического материала

Изучение и анализ формы классического танца Pas de deux . Сочинение формы классического танца - рas de deux. Овладение навыками проведения грамотной компиляции и подбора музыкального материала при сочинении рas de deux Сочинение и постановка классического танца на 6 и более исполнителей.

Изучение основных видов партерной поддержки дуэтно-классического танца. Овладение навыками техники исполнения приёмов партерной поддержки дуэтно- классического танца.

Изучение видов партерной и воздушной поддержки дуэтно-классического танца. Изучение принципов построения адажио в классическом Pas de deux . Сочинении и постановка дуэтно-классического танца на основе литературного произведения, с элементами национального колорита, композиции на 3 и более человек.

Изучение исторических этапов развития дуэтно-классического танца, теории, методики преподавания, техники исполнения партерной поддержки. Навыки составления учебных примеров с учетом музыкальной раскладки, применение методики построения, проведения уроков по дуэтному танцу, намечать цели, задачи

Техника исполнения классического танца 5 г обучения. Методика исполнения pirouettes, tour в больших позах с разных приемов у станка, на середине. Составление сложной формы адажио на середине. Техника исполнения больших прыжков с разных подходов

Жанр хореографического произведения: трагедия, комедия.Изучение искусства режиссуры пластического выражения мизансцен, постановок хореографической миниатюры в жанре трагедии или комедии. Написание сценарного проекта и либретто хореографического произведения.

Хореографический текст как средство отображения характера образа. Драматургическое начало сюжетного танца. Развитие лексического материала Сочинение хореографической композиции на основе польского, венгерского, еврейского или греческого народного танца.

Формирование практических навыков исполнения урока классического танца. Владение инструментом пластического воспроизведения, тренинга мышечного хореографического корсета, с целью подготовки освоения различных хореографических техник. Освоение выразительных средств, практической техники вращения, техники заносок .

Изучения базовых движений современного танца уличных направлений . Характерные особенности каждого направления. Изучение базового тренинга.

Изучение основ историко-бытового танца. Практическое освоение движений. Практическое изучение танцев эпох XVI, XVII ,XVIII и XIX вв. Развитие навыков исполнительского мастерства в танцах бальной хореографии разных эпох. Овладение техникой исполнения, манерой и стилем каждой эпохи.

Просмотр и анализ композиций ДКТ на трёх и более исполнителей из спектаклей хореографического наследия, современных балетных спектаклей. Навык проведения грамотной компиляции и подбора музыкального материала для сочинения композиций.

Изучение и освоение студентами технологии проектирования балетного спектакля (театрализованного представления с доминированием хореографического начала) от возникновения идеи у балетмейстера до реализации спектакля на сценической площадке и постпродакшна: работа и организация процесса работы творческой и административной команды, работа со СМИ, специалистами сторонних организаций, оказывающих услуги в театральной сфере. Курс включает в себя различные направления сведений и материалов, которыми студенты будут активно пользоваться в своей практической деятельности.

Изучение основных видов воздушной поддержки дуэтно-классического танца. Овладение навыками техники исполнения приёмов воздушной поддержки дуэтно- классического танца. Изучение и применение приёмов дуэтно-классического танца при сочинении и постановке хореографических композиций.

Формы классического танца – па-де-труа, па-де-катр, па-де-сис, па-д’аксьон Композиционный рисунок в композициях классического танца на 3-х и более исполнителей. Работа над музыкальным материалом для сочинения формы классического танца па-де-труа, па-де-катр, па-де-сис, па-д’аксьон.

Изучение исторических этапов развития дуэтно-классического танца, теории, методики преподавания, техники исполнения воздушной поддержки. Навыки составления учебных примеров с учетом музыкальной раскладки, применение методики построения, проведения уроков по дуэтному танцу, намечать цели, задачи.

Изучение и анализ стилей, особое внимание приоритетным художественным направлениям в каждый конкретный исторический период, учитывая специфику контингента студентов факультета Хореографии, максимально приближая тематику лекций к их профессиональной ориентированности.

Методика преподавания движений классического танца 6г обучения. Изучение вращений с разных приемов у станка. Методика преподавания pirouettes, tours с различных приемов 2 оборота на середине. Методика преподавания прыжков en tournant, с различных подходов.

Ознакомление с историей создания балетов: «Дон-Кихот», «Жизель», которые являются образцами мирового хореографического наследия. Практическое овладение хореографического текста: па-де-де вариации. Знание разнообразия стилистики балетов хореографического наследия: «Дон-Кихот», «Жизель».

Изучение базовых движений contemporary танца. Координация работы корпуса «curve», «swing », «release», «arch». Владение техникой contemporary танца. Изучение простых этюдов в всех разделах : пол, середина, шаги, прыжки. Навык сочинения вариации в техники contemporary танца.

Формирование системы искусств в ее историческом развитии и эволюция художественных стилей во взаимосвязи с культурно-историческим процессом.

Сочинение хореографической композиции на лексике женского и мужского танца безсюжетной основы. Развитие навыков построения простых форм композиционного построения. Работа музыкальным материалом.

Анализ пластического языка через призму истории развития современной хореографии. Ознакомление с хореографическими почерками выдающихся хореографов современного танца. Практикоориентированное ознакомление с системой теоретиков современного танца в области «науки о движении». Отечественные балетмейстеры современной хореографии.

Изучение народных, фольклорных танцев, образцов сценического наследия Государственных ансамблей народного танца. Анализ композиционного рисунка манеры и характера исполнения. Анализ от энографического фольклорного танца до сценического воплощения.

Приемы режиссуры и композиции в современной хореографии. Работа с энергией и пространством по системе Р. Лабана. Приемы контактной импровизации. Динамика и пластическая выразительность в хореографической композиции. Сочинение хореографической композиции на 3 и более человек.

Практическое освоение танцевальных комбинаций в партерном разделе, используя, усложненную технику исполнения «contraction», «release», «spiral». Практический показ и освоение танцевальных комбинаций на середине зала. Грамотное практическое исполнение танцевальных связок

Динамическая анатомия — изучает взаимодействие элементов опорно-двигательного аппарата; проводит анатомический анализ положений и движений тела человека. Изучение анатомии и основ физиологии, необходимых для осуществления подготовки исполнителей в области хореографического искусства с учетом возрастных особенностей.

Понятие науки,ее роли в современном обществе. Особенности, методы,выбор направления, обоснование темы, структура научного исследования: основные, специализированные элементы по видам работ.Виды научных исследований Оформление,о сновные этапы работы над научным трудом. Общие принципы построения текста.

Изучение принципов и приобретение навыков разработки либретто хореографического спектакля, сценарного плана, композиционного плана. Работа с музыкальным материалом и его компиляцией, составление световой партитуры. Сочинение хореографической лексики танца. Применение современных технологий, организации рабочей группы по творческо-производственному процессу.

Изучение теории и методики преподавания казахского танца разделов женского и мужского на всех уровнях подготовки исполнителей средне-специальных хореографических заведений.

Процесс создания нового балетного спектакля. Разработка сценарного плана балетного спектакля Разработка и сочинение хореографической лексики Организация постановочного процесса.

Принципы построения концертной программы в хореографическом коллективе Принципы построения танцевального спектакля Формы хореографической композиции. Приемы работы в жанре танцтеатр Приемы работы в жанре физический театр Работа с предметом в хореографической композиции.

Изучение методики исполнения, изучения танцевальных фигур европейской, латиноамериканской программы в объёме «Е» класса: медленный вальс, быстрый фокстрот, вальс, самба, ча-ча-ча, джайв. Освоение основных позиций в паре. Практические навыки исполнения композиций в паре

Развитие способностей определения, усложнения основных элементов и движений казахского танца в горизонтальном и в вертикальном развитии: - в стиле казахского танца; - стилизация казахского танца; - разбор и изучение стилистики примеров казахского танца творчества отечественных балетмейстеров.

Выработка навыков практического показа, координации работы ног, рук, головы и взгляда. Изучение новых элементов и программных движений в более сложных сочетаниях с широким использованием ракурсов. Работа над исполнительским мастерством усложненной формы.

Освоение методов пространственного решениия композиции, определения и развития основных элементов и движений танцев стран Европы и Азии. Знание принципа построения танцевальной сюиты. Разработка и постановка сюиты на основе лексики народно-сценических танцев стран Европы и Азии.

Выбор направления и обоснование темы научного исследования. Оформление научной работы как одна из важнейших стадий исследования. Навык работы с научным текстом и литературными источниками.

Методика изучения экзерсиса у станка в характере женского и мужского танца. Методика изучения положения рук и основных ходов женского и мужского танца. Методика составления учебных примеров на програмном материале. Работа с концертмейстером, подбор музыкального материала по различным разделам казахского танца.

Изучение и практическое освоение различных танцевальных жанров и форм Освоение различных танцевальых направлений в хореографических связках. Манера и характер исполнения.Формирование, и развитие профессинального исполнения композиций хореографического искусства

Приемы сочинения, постановки концертной программы и детского танцевального спектакля. Практическое освоение постановок в определенной возрастной категории и номинации для конкурсной программы. Психологические, педагогические и балетмейстерские принципы работы с детьми в творческом коллективе.

Развитие навыков построения сложных форм композиционного построения. Хореографическая композиция массового и парного казахского танца на сюжетной основе. Работа с музыкальным материалом.

Сюита –форма танцевального дивертисмента. Симфонизация хореографии. Символизм в хореографии. Хореографическая полифония: многоуровневость, канон. Сочинение хореографической композиции на тему «Симфонизация хореографии»

Знать теорию, методику преподавания программных движений по годам обучения. Этапы усложнения движений у станка, на середине зала народного, академического разделов. Методика работы с концертмейстером, музыкальным материалом. Навык изложения ответа по теории, методике преподавания

Изучение форм сценического, фольклорного воплощения казахского танца, определение музыкальных стилей. Приобретение навыков построения, сочинения и постановки танцевальной сюиты: разработка идеи, замысла и воплощения в хореографической композиции. Овладение навыками грамотного показа хореографической лексики женского и мужского казахского танца.

.Преддипломная практика служит: -для углубления практических навыков и компетенций в сфере профессиональной производственной деятельности и подготовка студентов к самостоятельной профессиональной работе по созданию аудиовизуальных проектов.

Построение композиции хореографического номера.Работа с музыкальным материалом. Сочинение композиции соответствующей программам 1–3, 3–5 годов обучения классическому танцу или детского танца для детей 6–10 лет.Освоение пространственного развития танца.Подготовка детей к конкурсам

Изучение хореографических композиций в технике contemporary modern. Экспрессия, динамика и работа с пространством в танцевальных связках. Навык работы в профессиональном хореографическом коллективе. Владение хореографической лексикой и приемами в технике танца contemporary modern

Изучение режиссерских приемов в решении драматургии и структуры спектакля современной хореографии. Анализ вербального и невербального воздействия на зрителя. Роль сценографии в работе с пространством в спектакле.

Анализ либретто из классического балетного репертуара. Написание аннотаций, либретто и сценарного плана для хореографических произведений по мотивам литературных и документальных источников, произведений художественной культуры; написание либретто по мотивам казахского эпоса и народных легенд

Методика изучения усложненных движений женского и мужского танца. Методика составления развернутых учебных примеров и этюдов на програмном материале. Работа с концертмейстером, подбор музыкального материала по различным разделам казахского танца.

Осуществлять грамотное управление творческим процессом, последовательно и методически грамотно формировать умственные, эмоциональные и двигательные действия исполнителей с применением теоретических и практических знаний и навыков

Осуществлять балетмейстерскую и педагогическую деятельность в творческих коллективах, учебных заведениях опираясь на методические основы теории и художественной практики хореографического искусства, основные законы построения композиции, при соблюдении норм авторского права и интеллектуальной собственности. Понимать значение принципов и культуры академической честности

Использовать современные технологии в создании авторских произведений, танцевальных спектаклей, адаптируя к динамично развивающимся явлениям и процессам в мировой хореографии Для решение практических и профессиональных задач использовать опыт прохождении учебной, производственной, преддипломной практик и полиязычной подготовки

Осуществлять руководство организационными и творческими процессами, руководствуясь знаниями основ права, менеджмента, предпринимательства, маркетинга в сфере искусства

Определять основные вехи в истории мировой культуры, стили и жанры мирового и отечественного хореографического искусства, анализировать художественные произведения (музыка, изобразительное искусство, театр и т.д.), высказывать собственные обоснованные и аргументированные взгляды на современное состояние и перспективы развития искусства. Совершенствовать собственные навыки обучения, необходимые для самостоятельного продолжения дальнейшего обучения в изучаемой области

Применять на профессиональном уровне навыки теории режиссуры, сочинения, композиции хореографических дисциплин, исполнительского мастерства, биомеханического анализа танцевальных движений человека при осуществлении практической творческой деятельности постановщика балетмейстера

Знать и бережно сохранять традиции мирового хореографического наследия, достояние национальной хореографии, осуществляя преемственность поколений. Владеть музыкальным, технически и методически грамотным практическим показом (исполнительское мастерство).

Создавать произведения хореографии малых и больших форм, применяя знания и навыки технологии сочинения хореографических композиций, соответствующих художественно – эстетическим принципам, несущие художественные, воспитательные и эстетические задачи

Сознавать и владеть понятийным аппаратом в области методологии и технологий хореографического искусства, психологии художественного творчества, музыкального искусства, анализировать факторы возникновения и закономерности развития современного пластического языка, особенности и перспективы развития хореографического искусства и творчества.

Осуществлять постановочную и репетиционную работу, видеть и корректировать технические, стилевые ошибки, объяснять методически трудные приемы и сочетания движений, раскрыть перед исполнителями смысл, образность и музыкальную основу хореографических композиций, используя теоретические и практические навыки

Владеть методами научных исследований, академического письма и применять их в изучаемой области; способностью логически верно, аргументированно и ясно строить литературную и профессиональную устную и письменную речь. Выдвигать гипотезы для внедрения новых знаний и приемов в хореографическом искусстве, опираясь на анализ структуры научных исследований, с использованием положений и методов социальных, гуманитарных и искусствоведческих наук