6B02134 Артист музыкального театра в КазНАИ

Исполнять свою партию в хоровом произведении с соблюдением основ хорового исполнительства. Работа над программой: гаммы, арпеджио, аккорды; полифоническое произведение; произведение крупной формы; эскизное изучение репертуара; подбор по слуху.

Хоровой строй, интонационный, динамический, ритмические ансамбли, культура исполнения. Изучение произведений зарубежных, русских, казахских композиторов – классиков (различных жанров и стилей).

Приобретение навыков игры на музыкальном инструменте. Применение музыкального инструмента в работе над вокальными произведениями. Приобретение навыка грамотного разбора нотного текста.

Дальнейшее совершенствование исполнения учебного репертуара. Репетиционные приемы работы с отдельными и всеми певцами ансамбля. Освоение чтение ансамблевых партитур умениями передачи музыкального образа произведений.

Исполнение танцевальных элементов, стилей и этикета разных эпох, знакомство с особенностями костюмов, аксессуаров и их влияния на характер движения, умение применить их в драматических спектаклях.

Исполнительские особенности инструментов (фортепиано, синтезатор, домбыра). Формирования навыков чтения с листа и певческого исполнительства. Соблюдение динамической оттенки, выразительное исполнение музыкальных произведений.

Основополагающие принципы системы К.С.Станиславского. Практические занятия по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене. Развитие актерского аппарата.

Теоретические, методические и практические основы ансамблевого пения. Принципы работы над дыханием в ансамбле. Работа над выравниванием регистра на различных участках диапазона. Работа над нюансами, ритмической синхронизацией.

Фортепиано, как составная часть цикла музыкальных дисциплин. Формирование у обучающихся навыков музыкально-исполнительской культуры. Общее музыкальное развитие будущих актеров, ознакомление с музыкой разных жанров.

Основополагающие принципы системы К.С.Станиславского. Практические занятия по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене. Развитие актерского аппарата.

Закономерности и особенности процесса постановки голоса, становление и дальнейшее развитие вокальных, вокально – технических навыков. Пение вокальных упражнений (legato, non legato), вокализов (пение без слов) на разные слоги.

Комплекс движений классического танца, выполняемых у станка, на середине зала. Основные правила работы над телесным аппаратом будущих актеров. Начальная форма координации, музыкальности и укрепления мышечного аппарата.

Постановка корпуса, рук, ног, головы. Упражнения на восстановление дыхания. Музыкально-ритмические упражнения. Координация: упражнения с мячами, палками, движения с имитирующими предметами.

Ведущие принципы обучения сценической речи: развитие речевых и голосовых возможностей будущих актеров; воспитание интонационно-мелодической культуры; воспитание дикционной и орфоэпической культуры; ....

Курс является изучение стилевых особенностей бытовых танцев различных исторических эпох; овладение танцевальной техникой исторического танца; приобретение знаний о стилях и манерах при изучении исторических танцев;

Формирование и развитие навыков музыкально-исполнительской культуры. Общее музыкальное развитие будущих актеров. Ознакомление с музыкой разных жанров и стилей. Развитие технических навыков обучающихся.

Формирование музыкально-певческой культуры, вокально-хоровых навыков и умений. Хоровой строй, сочетание унисонных групп, интонационный, динамический, ритмические ансамбли, культура исполнения.

Практическая работа по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене: (внимание, освобождение мышц, воображение, чувство правды и вера, наблюдательность, память физических действий и ощущений, и т.д.)

Навыки фонационного дыхания; совершенствование речевого голоса, укрепление и обогащение его диапазона. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова.

Орфоэпия казахского, русского, итальянского языков и их обозначения в нотных текстах, сглаживание регистров. Опоры певческого дыхания, функции резонаторов для певческого голоса, работа над расширением диапазона, закрепление индивидуальных тембров голоса.

Всестороннее развитие тела путем разнообразной тренировки, расширение диапазона двигательных возможностей; повышение координации и контрастности движений, совершенствование естественных, бытовых движений.

Практическая работа по первоначальному освоению элементов органического действия на сцене: (внимание, освобождение мышц, воображение, чувство правды и вера, наблюдательность, память физических действий и ощущений, и т.д.)

Развитие вокально-технических навыков, исполнительского мастерства, применение полученных знаний в практической работе, приемы работы над устранением ошибок и трудностей. Использовать навыки владения элементами музыкального языка на клавиатуре и в письменном виде.

История происхождения и становления фольклорного театра славянских народов, стран Закавказья, стран Центральной Азии.Эволюция развития национальных театров республик СНГ дореволюционного периода, рубежа ХІХ-ХХ вв. Основные тенденции развития театрального искусства стран СНГ ХХ в.

История театра по эпохам: Античность, средневековье, эпоха Возрождения, Классицизм, эпоха Просвещения. Европейский театр XIX-века. Эпический театр Б.Брехта. «Театр жестокости» А.Арто. Театр абсурда.

Дисциплина продолжает курс базового иностранного языка и обеспечивает подготовку к дальнейшей самостоятельной работе по специальности, требующей иноязычной коммуникации, так и собственно по иностранному языку.

Развитие народных и сценических танцев, на основе национальной образности. Достижение абсолютной мышечной свободы, лёгкости и уверенности в работе с собственным телом, смелое освоение физических навыков, снятие зажимов.

Курс «Основы права» способствует формированию исходных представлений о государственно-правовых явлениях.

Предмет и значение юридической науки. Теория государства и права в системе юридической науки. Происхождение государства и права. Понятие, сущность и признаки государства.

Практическая работа по освоению элементов органического действия на сцене. Координация движения в сочетании с дыханием. Работа над художественным текстом: отрывки из прозаических произведений, поэтических композиций.

Изучение различных по стилю и характеру музыкальных произведений, подобранных с учетом индивидуальных возможностей и способностей обучающегося. Принципы работы над дыханием в ансамбле, работа над нюансами, ритмической синхронизацией.

Природный голос и профессиональные певческие навыки. Выразительное исполнение музыкальных произведений: легкое ариозо, арии из опер и оперетт. Чистое интонирование звуков: анализ музыкальных произведений, пение с листа без предварительной подготовки.

В структуру курса включены теоретический и языковой материалы по профессиональным темам. Первый - по теоретическому материалу, второй - из блоков адаптированных профессионально-ориентированных текстов.

Концепция и сущность предпринимательства. Предпринимательство: виды и формы и роль в развитии общества. Предпринимательская среда. Предпринимательская тайна и способы ее защиты.

Практическая работа по освоению элементов органического действия на сцене. Дыхание и координация движения. Работа над рассказами казахских и зарубежных писателей, поэтическими композициями.

Курс направлен на обучение теоретическим основам управления и общим принципам системы менеджмента в сфере культуры.

Совершенствование работы над произведениями с усложненными метро-ритмическими, мелодическими рисунками, применение декламационно-речитативного стиля. Делать элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения.

Головной и грудной резонаторы голосового аппарата у певцов. Сглаживание регистров. Работа над вокальными произведениями. Работа над развитием внутреннего слуха, читки с листа. Дифференциация музыкально-художественного вкуса и оценка творческих навыков.

Изучение лучших образцов отечественной и зарубежной классики, произведений современных композиторов, народного музыкального творчества. Эскизное освоение музыкальных произведений. Работа над программой: полифоническое произведение, произведение крупной формы.

Комплекс подготовительных упражнений к выполнению сложных элементов: всевозможные падения, пробежки, кувырки и др. элементы сценического движения, сопротивление партнеру. Изучение джаз-модерна, contemporary и направления развития музыкальных, ритмических, спортивных структур, мобильности и мгновенной реакций.

Театры стран Азии: Индия, Китай и Япония. Особенности и различия этих театров. Сценический жест, музыкальное сопровождение, сценическое пространство, грим и декор сценического костюма Индии, Китая и Японии.

Программа по изучению истории казахского театра, рассматривает эволюцию развития театра, ее становление и состояние в современный период. Раскрывает пути его развития от народного до профессионального.

Выявление живого восприятия мотивов логики и последовательности поведения персонажа. Работа над стилистическими и орфоэпическими особенностями драматургической речи, анализ пьесы, работа над монологом. Работа над национальной драматургией. Работа над темпо-ритмом стихотворных текстов.

Закономерности и особенности процесса возникновения, становления и развития музыкального театра; театр, как особый вид искусства, отражающий жизнь в сценическом действии.

Работа над созданием вокально-сценических образов, сложными формами вокальных произведений. Совершенствование работы над произведениями с усложненными метро-ритмическими, мелодическими рисунками, применение декламационно-речитативного стиля. Вокально-ансамблевый строй, интонационный, динамический, ритмические ансамбли, культура исполнения.

Знакомит студентов с основными тенденциями развития современного театра Европы, Востока, России, Канады и Америки...

Рок музыка, мюзикл. Становление и развитие. Рок группы США и Англии, популярные деятели рок-групп. ВИА Советского союза (видные деятели). Становление и развитие Казахстанского эстрадного искусства и жанра мюзикл, известные исполнители.

Основные принципы современной режиссуры. Особенность творческого мышления и стиля молодых режиссеров. Творчество прогрессивных режиссеров Казахстана и их вклад в развитие отечественного театрального искусства.

Разработка драматургического, музыкального плана, хореографического текста. Создание целостного пластического образа героев спектакля. Основные элементы техники сценического боя. Основные приемы сценического боя в спектакле на современную тему. Безопасный бой на различных видах холодного оружия.

Пластическая выразительность человеческого тела, его жестов и мимики лица. Существование в предлагаемых обстоятельствах в союзе с законами пластического существования в пространстве. Выполнение этикетных законов любой формации согласно быту, нормам, обрядам.

Концепция данного курса основывается на рассмотрении истории костюма в аспекте истории материальной культуры и истории стилей.

Работа над логическим и незаметным переходом от прозы к стихам, от стихов к пению, от пения к танцам. Раскрытие авторского замысла, идеи и содержания произведения. Прозаические и стихотворные монологи из музыкальных пьес и мюзиклов разного характера.

Изучение выражения сценического образа, посредством пластической выразительности тела. Пластическая выразительность человеческого тела, его жест и мимика лица. Владение техникой фехтования: внимание, быстрота реакции, гибкость, ловкость, ритмичность, «скульптурность», «чувство боя», «чувство выразительной формы».

Оттачивание мастерства танцевально-пластического исполнения необходимого сценического образа. Подготовка студента для работы над целым спектаклем. Стиль, манера поведения и исполнения танцевальных характеристик персонажей сцены.

Основные этапы истории возникновения, становления и развития искусства и культуры Западной Европы ХХ – начало ХХІ веков. Основные направления, содержание и сущность.

Принципы развития и формирования этнокостюма. Форма костюма и ее свойства. Силуэтное решение костюма. Фактура и декор в этнокостюме. Особенности творческого процесса.

Дальнейшая работа над произведениями различных эпох, стилей и жанров. Умение создавать яркие образы, профессиональное владение актером внутренней техникой, чувством ритма, выразительной пластикой.

Вокальные интерпретации произведений известных певцов – актеров и исполнителей жанра оперетты. Совершенствование вокально – технических навыков. Переход от слова к пению и наоборот от пения к слову. Совершенствование вокально-сценической, ансамблевой свободы.

Создание линии жизни и способов поведения персонажа в соответствии с жанровой природой литературного материала. «Действенный анализ» и определение главного события пьесы. Жанровые и стилистические особенности выбранной пьесы.

Искусство Древнего мира, искусство и культура древних цивилизаций. Рождения и эволюция больших стилей западноевропейского искусства: романский стиль, готика, Ренессанс, барокко, классицизм, рококо и романтизм.

Хореографическая драматургия и хореографическая композиция спектакля. Развитие способностей у обучающихся сочинять оригинальные композиции, воспитание профессионального мышления на базе специфических выразительных средств и особенностей хореографического языка.

Работа над текстом для интонационно-логического анализа, определение предлагаемых обстоятельств и сквозного действия, сверхзадача, сквозное действие, логическая перспектива в драматургическом тексте. Исполнения сольных и ансамблевых партий в музыкальных спектаклях разных жанров.

Основные репетиционные этапы театральной постановки. Создание художественного образа актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, художника, балетмейстера), работать в творческом коллективе в рамках единого художественного замысла.

Работа в коллективе, умение перевести произведения разных художественных структур на сценический язык.

Целью освоение дисциплины является: изучение и усвоение теоретических основ грима; Приобретение практических навыков гримирования для самостоятельной работы над гримом персонажа исполнителем роли;

Творческое взаимодействие режиссера и актера. Знакомство обучающегося с распространенными способами и режимами репетиционного процесса в театрах; «способы существования» в различных стилистиках современного театра.

Работа над укреплением навыков исполнения в хоре на материале оперных сцен, мюзиклов. Непрерывное звучание многоголосной партитуры. Теоретическое и практическое освоение всех этапов преобразования хоровых произведений в сценическое действие.

Работа над стилистическими и орфоэпическими особенностями драматургической речи, анализ пьесы. Работа над национальной драматургией. Работа над темпо-ритмом стихотворных текстов. Работа над созданием вокально-сценических образов, сложными формами вокальных произведений.

Основные приемы техники гримирования. Развитие у обучающихся главных качеств необходимых для формирования квалифицированного специалиста.

Выявление живого восприятия мотивов логики и последовательности поведения персонажа. Изучение содержания пьесы в ее мировоззренческих, исторических аспектах, определение ее идеи, национальных особенностей.

Быт, костюм, обряды различных народов. Работа с реквизитом и манерой поведения в историческом костюме. Понимание психологических, личностных и социально-психологических особенностей создаваемого героя. Нахождение наиболее приемлемого и яркого пластического оформления определенного сценического характера.

Создание концертной программы, состоящей из дуэтов, трио, квартетов, ансамблей опер, оперетт и классических мюзиклов. Работа в коллективе, умение перевести произведения разных художественных структур на сценический язык.

Работа над текстом для интонационно-логического анализа, определение предлагаемых обстоятельств и логическая перспектива в драматургическом тексте. Вокальные интерпретации произведений известных певцов – актеров и исполнителей жанра оперетты. Переход от слова к пению и наоборот от пения к слову.

Пластика и танцевальная композиция в сценическом действии, его эмоциональная сфера. Раскрытие главной мысли спектакля, суть его художественной структуры.

Мелизмы украшения. Чистота интонирования. Приемы исполнения штрихов. Речитативно-декламационное исполнение, их особенности.

Органическое объединение в творческом процессе сценической речи, сольного пения, пластики, хора. Работа над дипломной работой в производственных условиях.

Анализировать роль, находить органику образа, искать сквозное действие. Поиск внутренней и внешней характеристики образа в процессе перевоплощения.

Выявление в речи актера — выразительной пластики слова, рельефности тона. Нюансы общения со зрительным залом, голосовой выразительностью, воздействием и степенью воздействия на партнера. Исполнение музыкальных постановок (музыкальная драма, мюзикл) в сопровождении минусовки.

Оттачивание танцевально-актерского мастерства при создании сценического образа конкретного героя в контексте целого спектакля. Смысл и назначения танцевальной сцены. Танец - неотъемлемая часть музыкально-драматического действия.

Форма режиссерских заданий - показ, объяснение и подсказ. Работа режиссера и актера над мизансценой. Помощь режиссера актеру в преодолении внутренних препятствий в актёрском творчестве.

Владеет вокально-техническими, художественно-выразительными средствами для исполнения вокальных партий, номеров в музыкальных спектаклях, в мюзиклах.

Осуществляет художественный образ актерскими средствами на основе замысла постановщиков (дирижера, режиссера, художника, балетмейстера) в музыкальном театре, используя развитую в себе способность к образному мышлению.

Использует свой развитый телесный аппарат, легко выполняет двигательные задачи, требующие сочетания высокого уровня координации движений, пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, включая базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя с оружием и без оружия, приемы действия с фехтовальным оружием.

Управляет внутренней и внешней актёрской техникой.

Знает методы создания художественного образа актерскими средствами, соответствующими данному виду сценических искусств, навыками самостоятельной работы над ролью (партией, номером).

Исполняет под руководством дирижера и режиссера партии (роли) в музыкальных спектаклях разных жанров (музыкальный спектакль, оперетта, мюзикл и др.)

Владеет вокально-хоровыми навыками исполнения многоголосной партитуры (двухголосья, трехголосья, четырехголосья), состоящей из дуэтов, трио, квартетов, ансамблей оперетт, мюзиклов, музыкальных спектаклей.

Знает основные положения действующего законодательства и основные модели управления в сфере культуры

Понимает значимость своей будущей специальности, конструктивно и эффективно организовать свою профессиональную деятельность.

Может назвать основные этапы истории Казахстана, ее политики, истории других ведущих государств и цивилизаций мира, смысл и механизмы исторической преемственности

Ориентируется в специальной литературе, как по профилю своего вида искусства, так и в смежных областях художественного творчества.