6B02183 Режиссура анимации в КазНАИ

Рождение кинематографа. Художественные направления в кино Европы: французский авангард, сюрреализм, поэтический реализм, неореализм, «новая волна», постмодернизм. Классики мирового кино: Феллини, Бергман, Бунюэль и др.

Предмет рассматривает как технические этапы развития анимации, начиная с волшебного фонаря и заканчивая компьютерными технологиями, так и творческий путь анимации, начатый основоположниками анимации –Э.Рейно, Э.Колем, В.Старевичем.

Происхождение искусства. Древнее искусство (Первобытное, Античное, Восток) Искусство Средневековья (Восток). Искусство возрождения (Италия, Северная Европа). Направления изобразительного искусства.

История создания и развития анимации в странах Центральной Азии. Советский и постсоветский период. Современные тенденции развития. Авторы и их выдающиеся произведения.

Основной задачей обучения является формирование у студентов чувства прекрасного, создание оптимальных условий для развития творческих способностей, генерирования инновационных идей в сфере искусства на основе изучения всеобщей история искусств, история археологических открытий.

Рассматриваются этапы развития казахской анимации, через понимание самой анимации, как исторически складывающейся специфической формы кинематографа.

Дисциплина «Теория режиссуры» вводит студентов, в мир сложной, многогранной профессии. Понятие «Режиссер», как специалист, осуществляющий свой творческий замысел с помощью специфических средств своей профессии, и реализующий его во времени и пространстве.

Процесс создания изорешения телевизионного фильма. Этапы воплощения художественного замысла Сценарная разработка, графическая раскадровка, роль цвета и его значение в образном решении ТВ фильма.

На первом курсе студенты знакомятся с терминологией и основными понятиями профессии режиссера анимации, им разъясняется сущность экранного искусства, его синтетический характер, связи с другими видами искусства, базовая профессиональная терминология и арсенал художественных выразительных средств анимации.

Изучение материалов, используемых в анимации, и применение на практике техник и технологий изобразительных материалов при создании анимации

Предмет на первом курсе особое внимание уделяет раскрытию научных практических основ техники анимации, таких как : природа движения, движение инертных тел – механическая форма движения. Одушевление сил – простые физические действия – объясняется устройство двигательного аппарата человека и животных.

Учение и элементы системы К.С. Станиславского. Изучаются темы: воображение, фантазия, внимание, отношение, оценка факта, предлагаемые обстоятельства, сценическое действие, задача, цель, сверхзадача, атмосфера, физическое самочувствие, конфликт, событие.

Данная учебная дисциплина развивает у студента способность к наблюдению и запоминанию существенного в изображении, умению фантазировать, что необходимо для работы в анимации, где существует большое разнообразие жанров и композиционных решений.

Дисциплина «Профессионально-ориентированный иностранный язык» является общеобразовательной дисциплиной и представляет собой важнейший компонент профессиональной подготовки современного специалиста любого профиля, в том числе и в сфере искусства.

Редактирование фильма и телепродукции. Приемы и средства редактирования. Языково-стилистический аспект редактирования. Ключевыек этапы редактирования. Особенности работы с изображением. Сочетание изображения и текста.

Курс обеспечивает общую художественную подготовку и необходимую дисциплину, без которой невозможно формирование специалиста в области анимационного искусства. Способствует развитию мышления студента и воспитанию в нем художника-творца. Изучает законы перспективы, светотени, пластической анатомии, исторически сложившихся способов изображения и опыта творческой деятельности.

Курс формирует знания о государственно-правовых явлениях. В учебную дисциплину данного курса входят закономерности возникновения, развития и становления государства и права, определение понятий об основном законе, а также основные положения базовых отраслей казахстанского права, таких как конституционные, гражданские, уголовные и административные.

Курс авторское право рассматривает все основные вопросы авторского права: история становления и развития; субъекты и объекты авторского права; договоры, заключаемые автором произведения; права, смежные с авторскими; порядок и методы осуществления охраны исключительных и неимущественных прав на произведения науки, литературы и искусства (авторское право), исполнительные произведения, актерское мастерство, фонограммы, передачу в эфир и кабельное вещание (смежные права).

Данный курс является одним из ведущих в системе подготовки будущих режиссеров анимации и направлен на то, чтобы заложить основы креативного мышления, и научить принимать оптимальные решения в соответствии с драматургическими закономерностями и производственной необходимости.

ПрограммаToon Boom Studio. Двухмерная анимация с фазовкой и заливкой вручную из кадра в кадр. Создание и сохранение анимационного набора. Настраивание студийной сессии. Рисование. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров

На втором курсе обучения студенты приступают к работе с литературным произведением: анализ авторской идеи, образной системы произведения, стилистики. Курс углубляет взаимодействие режиссера-аниматора со смежными профессиями: драматург, оператор, композитор.

Практическое исполнение изобразительного решения в живописи: выбор стиля, определение цвета в изображении, техника выполнения работы различными материалами.

Курс дает общее представление о праве интеллектуальной собственности, его основных принципах и понятиях. В курсе подробно рассматриваются вопросы правовой охраны объектов этой собственности в отношении авторского права и права промышленной собственности - изобретений, полезных моделей, промышленных образцов, фирменных наименовании, товарных знаков, компьютерных программ.

Рождение сценария в кинематографе. Художественные направления сценария в кино Европы и США.Французский авангард, сюрреализм, поэтический реализм, неореализм, «новая волна»,постмодернизм.

2 D анимационные программы.. Двухмерная анимация в программах ToonBoomStudio и AnimeStudioPro.Двухмерная анимация с фазовкой и заливкой вручную из кадра в кадр.Технологический процесс в ToonBoomиStudioAnimeStudioPro.

Вторая часть предмета посвящена технике оживления персонажа анимационного фильма. Разъясняется значение мимики в актерской игре, особенности мимической игры различных по характеру и конструкции персонажей. Отрабатывается техника расшифровки репличных фонограммы и запись в экспозиционные листы.

Совместная работа надконкретизаций замысла с аниматором, оператором, художникам, композитором. Работа над курсовым проектом. Съемка, анимация, звук, монтаж.

Освоение основ работы в 3D-графике, необходимые при производстве анимационных фильмов. Навигация по интерфейсу и настройка. Создание примитивов и текстовых объектов. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Моделирование и пробная анимация персонажа. Преобразование объектов и компонентов. Группирование, наследование и выравнивание. Подразделенные поверхности. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

На третьем курсе после усвоения основных знаний и закономерностей анимации осуществляется подход к традиционной и авторской режиссуре. Студенты знакомятся с основными жанрами и технологиями в создании анимационных фильмов, клипов, реклам. В качестве курсовой работы они создают анимационный фильм длительностью около трех минут.

Курс предназначен для овладения студентами творческих специальностей профессиональным русским(казахским) языком на уровнеLSP (язык для специальных целей, профессионально-ориентированное общение). Курс обучения готовит к дальнейшей самостоятельной педагогической деятельности на профессиональном русском (казахском) языке

Предмета «3D-анимация». Студент должен освоить основы работы в 3D-графике, необходимые при производстве анимационных фильмов. Навигация по интерфейсу и настройка

Художник-постановщик вместе с режиссером – авторы изобразительно-декорационного воплощения фильма. Сфера деятельности художника в фильме. Этапы работы над фильмом. Световая, изобразительная экспликация фильма. Многообразие форм работы художника над фильмом. Контакт и сотрудничество художника с оператором и режиссером.

Создание примитивов и текстовых объектов. Моделирование и пробная анимация персонажа. Преобразование объектов и компонентов.

Данный курс является продолжением курса Сценарное мастерство I.В ходе обучения разбирается: принципы построения характеров киногероев, особенности записи и подача предшествующих киносценарию форм, компьютерные программы записи сценария. В качестве курсовых работ студенты пишут короткие самостоятельные киносценарии.

В данном курсе рассматривается стиль как фундаментальная и универсальная категория искусства и наиболее общая категория художественного мышления. Все стили связаны с историей и характерны для определённых этапов исторического развития, в том числе романский, готический, ренессансный стили, барокко, классицизм, рококо, ампир, романтизм, неоклассицизм, реализм, модернизм. .

Второй год обучения. Импорт звуков. Событийные и потоковые звуки. Воспроизведение звука в анимации. Автоматическая расстановка фаз губ по фонограмме. Размещение элементов в трехмерном пространстве. Перепозиционирование элементов. Перемещение, вращение и масштабирование во времени.

Разработка трехмерных персонажей, созданию для них скелетов с последующей привязкой к трехмерной оболочке. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Курс призван сориентировать студента в неоднозначном вопросе «озвучивания» анимации. Рассматриваемые темы позволяют приблизиться к пониманию проблемы. Закадровая и внутрикадровая музыка в анимации, несинхронные шумы окружающей среды – фоновые шумы, звуковые ландшафты. Диснеевский метод предварительно записанной фонограммы. Частотная коррекция, как трансформация речи.

Кинодраматургия как область литературного творчества, как новый род литературы, предназначенный для экранного воплощения; основные этапы сценарной формы; сценарий и фильм; композиция киносценария; сцена и эпизод.

Полигональное моделирование трехмерных поверхности лица. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Изучение данной дисциплины имеет большое значение для формирования базовых знаний будущих специалистов в области анимации об историческом процессе развития различных видов искусств в контексте эстетических ценностей исторических эпох.

Содержание курса предусматривает изучение основ ведения предпринимательской деятельности в части определения режимов налогообложения, основ маркетинга, разработку востребованных в соответствующем регионе бизнес-проектов, создания собственного стартапа с нуля, участия в научных исследованиях и конкурсах-выставках изобретений, подготовки технико-экономического обоснования проектных решений.

Дисциплина «Маркетинг в сфере искусства» включает в себя изучение особенностей отечественного рынка услуг в сфере культуры и искусства; основных инструментариев маркетинга в сфере культуры и искусства и методов их использования; методов проведения маркетинговых исследований в сфере культуры и искусства; различных стратегии повышения эффективности маркетинговой деятельности в конкретных учреждениях культуры и искусства.

Объясняются действие и реакция, как причинная взаимосвязь движения. Рассматривается метод «Эклер» – метод реалистичного движения. Объясняется принцип разложения движения в кино, особенности рисованного движения в анимации - гипербола и степени деформации движения.

ПрограммаToon Boom Studio. Двухмерная анимация с фазовкой и заливкой вручную из кадра в кадр. Создание и сохранение анимационного набора. Настраивание студийной сессии. Рисование. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Специфика и особенности записи различных музыкальных составов. Работа над партитурой. Взаимодействие с композитором, дирижером, исполнителями. Акустическая репетиция с исполнителями. Расстановка микрофонов при записи различных оркестров и отдельных инструментов. Естественный музыкальный баланс.

Данная дисциплина рассматривает и изучает содержание управления и позволяет освоить основы классического менеджмента, формирует комплекс знаний о принципах, функциях и процессах управлении, вырабатывает конкретные навыки осуществления различных видов управленческой деятельности и анализа систем управления.

Монтаж как технологический и творческий процесс соединения отдельно снятых кадров в единое идейно-художественное целое – фильм; как система специфической выразительности экранных средств, создающих кинематографическую образность

Художник-постановщик вместе с режиссером – авторы изобразительно-декорационного воплощения фильма. Сфера деятельности художника в фильме. Этапы работы над фильмом. Световая, изобразительная экспликация фильма. Многообразие форм работы художника над фильмом. Контакт и сотрудничество художника с оператором и режиссером.

AnimeStudioPro –двухмерная анимация с автоматической фазовкой. Слои в AnimeStudioPro. Организующие элементы. Окна экспозиционных листов и таймлинии. Послойное размещение элементов. Установка порядка следования содержимого. Вставка диапазона пронумерованных ячеек. Группы инструментов. Слои в AnimeStudioPro.

В Курсе прослеживается процесс рождения и возмужания игрового и документального казахского кино, достоинства и недостатки первых кинопроизведений. Акцентируется внимание на этапах развития отечественного кино, начиная с 1960-х годов, рассматривается появление новой волны казахского кино в 80-90 - годы.

Курс направлен на то, чтобы заложить основы креативного мышления будущих режиссеров анимации, сформировать способность принимать оптимальные решения в плане соответствия задач съемочно-производственного процесса с последующим монтажом фильма. Целью курса является обучение студентов теоретическим основам и приемам монтажа изображения и звука.

Изучение основных классических принципов движения в анимации, раскрытие практических основ техники движения в анимации, приемы и методы создания анимационного движения.

Производственная практика проводится на реально действующей анимационной студии. Теоретические знания, полученные на практических занятиях, закрепляются в условиях производства,

Тюркология - это гуманитарная дисциплина, изучающая современное положение тюркского мира, а также языки, литературу, фольклор, культуру народов, говорящих на тюркских языках. Деятельность студентов направлена на изучение актуальных проблем тюркологии, тюркской филологии, вопросов истории тюркских народов.

Исследовательская подготовительная работа – это результат получения и закрепления информации о предметах объективной действительности и о мыслительной деятельности человека в области письма, графики, фотографии, кино.

Вторая часть предмета посвящена технике оживления персонажа анимационного фильма. Разъясняется значение мимики в актерской игре, особенности мимической игры различных по характеру и конструкции персонажей. Отрабатывается техника расшифровки репличных фонограммы и запись в экспозиционные листы.

Событийные и потоковые звуки. Воспроизведение звука в анимации.Автоматическая расстановка фаз губ по фонограмме. Размещение элементов в трехмерном пространстве. Перепозиционирование элементов. Перемещение, вращение и масштабирование во времени.Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Курс, посвященный реализации режиссерского замысла через творчество аниматора. Это моделирование характеров персонажей и их пластическое решение, освоение основных элементов актерского мастерства. Развивается умение анимировать персонаж, действующий органично и логично в обстоятельствах сюжета. Рассматриваются все этапы работы аниматора.

История основания и развитие кинематографа в странах Передней и Центральной Азии.Кинематограф Японии, Китая и стран Юго-восточной Азии. Тенденции современного развития. Авторы и их выдающиеся произведения.

Слои. Виды слоев. Векторные слои. Слои изображений. Форматы импорта. Форматы экспорта. Экспорт в QuickTime. Экспорт во Flash. Добавление интерактивности в фильм Flash. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Материалы – имитация реальных поверхностей. Освещение: источники света и тени. Костная анимация и модуль CharacterStudio.Контрольные точки. Создание и редактирование сплайнов. Модификаторы – основной инструмент редактирования. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Дисциплина знакомит студента-режиссера с командной системой работы над фильмом. Работа режиссера над сценарием является чисто производственной: в ней участвуют многие члены съемочной группы – оператор-постановщик, художник-постановщик, звукооператор, директор группы, второй режиссер.

Разработка трехмерных персонажей, созданию для них скелетов с последующей привязкой к трехмерной оболочке. Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

Использование принципов и приемов художественной композиции. Основные приемы и принципы композиции визуальных объектов в анимации.

Контрольные точки. Организующие элементы. Окна экспозиционных листов и таймлинии. Послойное размещение элементов. Установка порядка следования содержимого. Вставка диапазона пронумерованных ячеек. Группы инструментов.Курс облегчен и адаптирован для режиссеров.

«3D-анимация». Твердые тела. Деформируемые тела. Материалы – имитация реальных поверхностей. Освещение: источники света и тени. Костная анимация и модуль CharacterStudio Создание и редактирование сплайнов. Модификаторы – основной инструмент редактирования. Преобразование объектов.

Третий курс обучения «3D-анимация». Твердые тела. Деформируемые тела. Материалы – имитация реальных поверхностей. Освещение: источники света и тени. Костная анимация и модуль CharacterStudio Создание и редактирование сплайнов. Модификаторы – основной инструмент редактирования. Преобразование объектов.

Кинооператорское мастерство как специфическая для кино область художественного творчества; операторское искусство и традиции живописи, графики и фотографии; роль оператора-постановщика в пластической реализации драматургического материала и режиссерского замысла.

Курс, посвященный реализации режиссерского замысла через творчество художника- аниматора. Это моделирование характеров персонажей и их пластическое решение, освоение основных элементов актерского мастерства. Развивается умение анимировать персонаж, действующий органично и логично в обстоятельствах сюжета. Особое внимание уделяется работе с художником-постановщиком фильма.

Группы инструментов. Слои в AnimeStudioPro. Виды слоев. Векторные слои. Слои изображений. Форматы импорта. Форматы экспорта. Экспорт в QuickTime. Экспорт во Flash. Добавление интерактивности в фильм Flash. Добавление в фильм управления воспроизведением.

Курс, должнен проводиться с участием актуального композитора. Первый композитор, написавший музыку к звуковым мультфильмам CarlStalling. Мультфильм, как анимированный балет. У.Дисней и метод предварительно записанной музыки к фильму. Темпо ритм музыки и метроном. Финальное сведение.

Курс знакомит со знаниями по организации и управлению производственным процессом, с техникой и технологией, экономикой, менеджментом создания анимационного фильма. Разбирается в экономических и инновационных процессах в современной анимации. Студенты обучаются методам работы в творческом коллективе.

Данный учебный Курс – это освоение создания фильма предметной и объемной анимации по разделам: перекладка и коллаж. Работа с куклами – шарнирными, проволочными, пластилиновыми. Работа с сыпучими материалами – песок, соль, крупы, а также с пластичными, гнущимися предметами, как проволока, шнуры, гвозди.

Курс представляет собой введение в операторское искусство. Термины и условные обозначения. Видеокамеры, видеомагнитофоны, микшеры. Знакомство с технической и творческой стороной операторской работы, строением съёмочных камер, построением и композицией кадра, и работой со светом.

Совместная работа над конкретизацией замысла с аниматором, оператором, художникам, композитором. Работа над курсовым проектом. Съемка, анимация, звук, монтаж.

Основы знаний творческих и технологических процессов съемок, выработки оптимальной тактики производства и проката фильмов. Функции продюсера в процессе производства и проката этих видов аудиовизуальной продукции.

Студент осознает значение научного поиска для собственного становления как специалиста. Овладевает научным аппаратом и принципами построения логики методологии и методов научного исследования. Оформляет результаты научных исследований в жанрах, доступных на настоящем уровне в соответствии со стандартами и требованиями к оформлению.

Курс дает подготовку к исследовательскому проектированию. Знакомит с принципами, методами и опытом ведения научного исследования, формирует логическое мышление, научное мировоззрение и навыки исследователя.

На четвертом курсе завершается теоретическое и практическое изучение предмета «Режиссура анимации» и основное внимание уделяется дипломной работе выпускника – анимационному фильму, длительностью около пяти минут. Практической реализации и защите дипломной работы.

Технология перезаписи при кино- видеопроизводстве. Основные виды устройств цифровой обработки звука для перезаписи. Применение специальных устройств для перезаписи. Специальные устройства для перезаписи.

Смысл преддипломной практики – тщательный отбор и изучение всех материалов дипломного анимационного фильма.

Два вида монтажа. Внутрикадровый монтаж и его выразительные средства – ракурс, масштаб изображения, длина кадра, движение камеры, цвет, звук, средства актерского исполнения, декорационное и музыкальное решения.

Курс нелинейного видеомонтажа основывается на изучении программы AdobePremierePro, которая относится к числу профессиональных инструментов для работы с медиаконтентом. Её возможности включают работу в RGB и YUV 32-битном цветовом пространстве, с видеофайламиразрешением 4К и выше. Имеется поддержка звуковых дорожек 5.1 surround и VST аудиоплагинов, возможность работы с аудиосемлами.

Владеть анимационными программами в формате -D и 3-D, TVPaint, Moho, Blender 3D.

Создавать композиционное решение сцен

Создавать идейно-художественный замысел сценария будущего фильма

Разрабатывать анимационный режиссерский сценарий

Разрабатывать внешний пластический вид персонажей, их мимику и позы.

Руководить разработкой фонов в соответствии с жанровым своеобразием и режиссерской концепцией фильма

Использовать приемы и принципы монтажа

Проводить анализ состояния анимационного рынка

Применять на практике программы монтажа: Adobe After Effect, Adobe Premiere Pro

Уметь работать в творческом коллективе для совместного достижения качественных результатов творческо-производственной деятельности по созданию анимационных фильмов

Руководить художниками-аниматорами, разрабатывающими анимацию

Уметь анализировать драматургическую основу сценария, определяя поворотные точки в эпизодах и сценах