6B02192 Актерское искусство в КазНАИ

Практическое освоение техники исполнения основных элементов классического танца. Практическое применение программных движений классического танца. Основные правила работы над телесным аппаратом: постановка корпуса, рук, ног, головы, движения у станка и на середине зала.

Фонационное дыхание, совершенствование речевых навыков параллельно с певческим голосом, укрепление и обогащение его диапазона, воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова.

Воспитание у обучающегося способностей к восприятию сценических событий К.С.Станиславского : Сценическое внимание. Память. Темпо-ритм. Воображение. Фантазия. Физическое самочувствие. Наблюдение за животными. Одушевление предметов. Предлагаемые обстоятельства. Оценка. Событие. Составление одиночных и парных этюдов.

Закономерности и особенности процесса постановки дыхания и голоса, ознакомление с анатомией речевого аппарата, выполнение упражнений на дыхание и артикуляцию, работа над детскими стихотворными произведениями, пословицами и поговорками.

Интегрированный предмет: Закономерности и особенности процесса постановки голоса, вокально–технические навыки. Вокальные упражнения, вокализы на разные слоги. Фортепиано, как составная часть цикла музыкальных дисциплин. Формирование навыков музыкального исполнительства, исполнение музыки разных жанров.

Комплекс движений классического танца, выполняемых у станка, на середине зала. Начальная форма координации, музыкальности и укрепления мышечного аппарата. Основные правила работы над телесным аппаратом: постановка корпуса, рук, ног, головы, движения у станка и на середине зала.

Интегрированный предмет: Виды певческого дыхания, вокально–технические навыки, твердая и мягкая атаки звуков. Упражнения на освоение элементов мастерства актера. Комплексная тренировка элементов актерской техники. Упражнения по смежным дисциплинам.

Изучение природы актёрской работы. Практическое освоение и осмысление основополагающих законов и элементов актерской профессии. Овладение профессиональными основами профессии. Изучение основных элементов актерской «грамматики» системы К.С.Станиславского.

Закономерности дыхательного процесса, упражнения на дыхание и артикуляцию. Специфика навыков фонационного дыхания, координация движения в сочетании с дыханием. Работа над разными жанрами литературных произведений, отрывки из прозаических произведений, поэтических композиций.

Изучение основы теории актерского мастерства. Логичное и последовательное действие. Быть органичным и восприимчивым. Этюды с большей психологической нагрузкой, более сложными предлагаемыми обстоятельствами и событиями. Составление этюда на рождение слова.

Интегрированный предмет: Совершенствование вокальной техники и художественно-исполнительского мастерства. Работа над раскрытием идейно-художественного содержания произведения. Работа над вокальными сочинениями различных жанров. Тренировка элементов внутренней и внешней техники актера. Умение находить верное психофизическое самочувствие.

Навыки исполнения исторических танцев и поклонов, связанных с различными эпохами исторического развития западноевропейского общества. О соответствии костюма, ощущении времени и пространства для более точного воплощения исторического сценического образа. Создание крупного вида миниатюры на основе историко–бытового танца.

Интегрированный предмет: Закономерности и особенности процесса постановки голоса, вокально–технические навыки. Вокальные упражнения, вокализы на разные слоги. Фортепиано, как составная часть цикла музыкальных дисциплин. Формирование навыков музыкального исполнительства. Integrated subject: Patterns and features of voice production, vocal and technical skills. Vocal exercises, vocalizations on different syllables. Piano as an integral part of a cyclic discipline. Formation of musical performance skills.

Совершенствование речевого голоса параллельно с певческим, укрепление и обогащение его диапазона. Воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова.

Навыки исполнения исторических танцев и поклонов, связанных с различными эпохами исторического развития западноевропейского общества. О соответствии костюма, ощущении времени и пространства для более точного воплощения исторического сценического образа.

Основные элементы психотехники актера. Способности восприятия сценических событий, личностная и художественно-творческая установка, эмоционально-образное мышление. Развитие вокально-технических, исполнительских навыков, применение полученных знаний в практической работе, устранение ошибок и трудностей. Чистота интонирования. Приемы исполнения штрихов.

Упражнения для развития пластичности корпуса на материале народных и сценических танцев. Основы национальной образности. Понимание национальных ценностей различных народов. Выявления темперамента и индивидуальности будущих актеров.

Специфика навыков фонационного дыхания, координация движения в сочетании с дыханием. Четкая дикция и орфоэпические закономерности. Работа над художественным текстом: отрывки из прозаических произведений, поэтических композиций.

Упражнения для развития пластичности корпуса на материале народных и сценических танцев. Понимание национальных ценностей различных народов. Выявления темперамента и индивидуальности будущих актеров. Танцевальные композиции на основе народно-сценического танца.

Совершенствование речевого голоса параллельно с певческим, укрепление и обогащение его диапазона, воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова.

Работа над отрывками, включающими усложненные события и предлагаемые обстоятельства, в том числе исторического, социального характера, более сложные по восприятию, различные по жанру, стилю. Свободное владение внутренней и внешней актерской техникой, включающей культуру речи и пластическую выразительность тела.

Курс формирует знания о государственно-правовых явлениях. В учебную дисциплину данного курса входят закономерности возникновения, развития и становления государства и права, определение понятий об основном законе, а также основные положения базовых отраслей казахстанского права, таких как конституционные, гражданские, уголовные и административные.

Интегрированный предмет: Исполнение камерных произведений: (романс, баллада, серенада, песни), легких ариозо, арий из оперы и оперетт. Значимость авторских и композиторских указаний в вокальных произведениях. Работа над сглаживанием регистров. Чистое интонирование звуков: анализ музыкальных произведений, пение с листа без предварительной подготовки. Углубление элементарных музыкально-теоретических знаний, расширение восприятия музыкальных произведений композиторов разных эпох, периодов, стилей.

Упражнения на освоения элементов мастерства актера: освобождение мышц, сценическое внимание, воображение, взаимодействие действующих лиц, сценическое оправдание, темпо-ритм. Комплексная тренировка элементов актерской техники.

Курс предназначен для овладения студентами творческих специальностей профессиональным русским(казахским) языком на уровне LSP (язык для специальных целей, профессионально-ориентированное общение). Курс обучения готовит к дальнейшей самостоятельной педагогической деятельности на профессиональном русском (казахском) языке.

Изучение анализа событий пьесы, определение сверхзадачи пьесы. Составление биографии своего героя. Изучение пьесы в мировоззренческих, исторических и иных аспектах автора, определение ее идеи, национальной особенности. Поиск сквозного действия будущего спектакля.

Курс дает общее представление о праве интеллектуальной собственности, его основных принципах и понятиях. В курсе подробно рассматриваются вопросы правовой охраны объектов этой собственности в отношении авторского права и права промышленной собственности - изобретений, полезных моделей, промышленных образцов, фирменных наименовании, товарных знаков, компьютерных программ.

Курс изучает закономерности и особенности процесса возникновения, становления и развития мирового театра, как особого вида искусства, отражающего жизнь в сценическом действии, сочетающем выразительные средства актерского искусства, драматургии, сценографии и музыки.

Курс авторское право рассматривает все основные вопросы авторского права: история становления и развития; субъекты и объекты авторского права; договоры, заключаемые автором произведения; права, смежные с авторскими; порядок и методы осуществления охраны исключительных и неимущественных прав на произведения науки, литературы и искусства (авторское право), исполнительные произведения, актерское мастерство, фонограммы, передачу в эфир и кабельное вещание (смежные права).

Дисциплина продолжает курс базового иностранного языка и обеспечивает подготовку к дальнейшей самостоятельной работе по специальности, требующей иноязычной коммуникации, так и, собственно, по иностранному языку.

Интегрированный предмет: Дыхание и координация движения. Работа над рассказами казахских и зарубежных писателей, поэтическими композициями. Дальнейшее развитие импровизационных способностей обучающихся. Композиционный монтаж и речевая импровизация. Второй план как инструмент актерского действия. Подтекст как психологический элемент, устанавливающий дистанцию между текстом и действием.

Определение сверхзадачи и сквозного действия роли. Поиск органического поведения в предлагаемых драматургом и композитором обстоятельствах. Умение находить верное психофизическое самочувствие. Практическая работа по освоению элементов органического действия на сцене: развитие природных импровизационных данных, психофизический тренинг овладения основными элементами внутренней и внешней актёрской техники.

Танцевальные композиции на основе казахского танца. Освоение исполнительской техники. Постановка головы, рук, корпуса и ног. Развитие музыкальности, ритмичности, спортивности телосложения, мобильности и мгновенной реакции. Овладение более сложной координацией движений.

Знакомит с особенностями искусства отечественного музыкального театра и основными этапами истории, творчеством оперных певцов, режиссеров и композиторов, авторов либретто (драматургов) музыкального театра, студенты получат глубокие знания о популярных театральных постановках.

Основные положения и позиции рук казахского народного танца. Переменный, боковой каблучный ходы. Движения казахского танца: скольжение, прыжки с подниманием ног. Выявления темперамента и индивидуальности будущих актеров.

Эволюция развития казахского театра, его становление и состояние в современном этапе. Пути его развития от народного до профессионального. Основные этапы истории становления театра и его жанров. Творчество профессиональных актеров, режиссеров, драматургов, художников театра.

Изучение пути создание линии жизни действующего лица, определение социальных и других причин, обусловливающих формирование характера и поступков героя.

Интегрированный предмет: Работа над отрывками из прозаических, музыкально-драматических произведений. Сила, легкость, полетность и выносливость голоса. Стили песенных жанров, чистота певческого звука при чтении нот с листа, умение предварительно разучивать и работать над трудными фрагментами произведений. Трактовка и выразительное исполнения мелизмов и украшений в произведениях, соблюдение законов орфоэпии.

Разработка драматургического, музыкального плана, хореографического текста. Создание целостного пластического образа героев спектакля. Работа над пластикой в спектакле как средство выражения сценического действия через пластическое решение драматургии. Пластическая выразительность актера/

Содержание курса предусматривает изучение основ ведения предпринимательской деятельности в части определения режимов налогообложения, основ маркетинга, разработку востребованных в соответствующем регионе бизнес-проектов, создания собственного стартапа с нуля, участия в научных исследованиях и конкурсах-выставках изобретений, подготовки технико-экономического обоснования проектных решений.

Развитие способностей у обучающихся сочинять оригинальные композиции, воспитание профессионального мышления на базе специфических выразительных средств и особенностей хореографического языка. Определение пластической линии драматургии спектакля (совместно с мастером курса). Выяснение характера персонажа и задача его танцевального образа.

Основные элементы техники сценического боя. Основные приемы сценического боя в спектакле на современную тему. Безопасный бой на различных видах холодного оружия. Бой с применением национальных видов оружия. Восемь видов защиты.

Интегрированный предмет: Работа над созданием вокально-сценических образов, сложными формами вокальных произведений. Совершенствование работы над произведениями с усложненными метро-ритмическими, мелодическими рисунками, применение декламационно-речитативного стиля. Соблюдение специфических орфоэпических закономерностей различных народов. Формирование музыкально-певческой культуры, вокально-ансамблевых навыков и умений. Ансамблевый строй, сочетание унисонных групп, интонационный, динамический, ритмические ансамбли, культура исполнения.

Дисциплина «Маркетинг в сфере искусства» включает в себя изучение особенностей отечественного рынка услуг в сфере культуры и искусства; основных инструментариев маркетинга в сфере культуры и искусства и методов их использования; методов проведения маркетинговых исследований в сфере культуры и искусства; различных стратегии повышения эффективности маркетинговой деятельности в конкретных учреждениях культуры и искусства.

Работа над стилистическими и орфоэпическими особенностями драматургической речи, анализ пьесы, работа над монологом, белым стихом и метрической организацией стихотворной формы. Работа над национальной драматургией. Работа над темпо-ритмом стихотворных текстов.

Единоборство – как вид боевых искусств, зародившиеся на Востоке. Освоение приемов самообороны и боевых искусств. Совершенствование физических и психофизических качеств: чувства активной борьбы, смелость и настойчивость, внимание, реакция, быстрота, ловкость, гибкость, ритмичность.

Изучение путей создания сценического образа. Определение исторических, социальных характеристик усложненных событий и предлагаемых обстоятельств, создание линии жизни действующего лица в процессе работы над различными отрывками.

Знакомит с особенностями современного театрального искусства и творчества актеров, режиссеров и драматургов, студенты получат глубокие знания о популярных театральных постановках. Как проявление полученных знаний, проводятся аналитическая работа над каждым спектаклем.

Интегрированный предмет: Изучение приемов создания экранного образа. Крупный план, средний план, общий план, движение камеры, панорама и киномизансцена. Пути «оживления» и составления интересных текстов на съемочной площадке. Особенности применения психотехники актёра в кино. Формирование музыкально-певческой культуры, вокально-ансамблевых навыков и умений. Хоровой строй, сочетание унисонных групп, интонационный, динамический, ритмические ансамбли, культура исполнения.

Данная дисциплина рассматривает и изучает содержание управления и позволяет освоить основы классического менеджмента, формирует комплекс знаний о принципах, функциях и процессах управлении, вырабатывает конкретные навыки осуществления различных видов управленческой деятельности и анализа систем управления.

Чтение художественных текстов с использованием голосовых, дикционных и орфоэпических навыков, положенных на словесное действие. Прозаические и стихотворные монологи из музыкальных пьес и мюзиклов разного характера. Работа над монологом в произведениях национальной драматургии.

Знакомство с различными методами и приемами управления богатыми эмоциями актерского профессионального искусства. Изучение быстрого воспроизведения эмоционального состояния в нужный момент. Раскрытие авторского замысла, идеи и содержания произведения. Овладение логикой поведения действующего лица.

«Основы современного танца» изучает джаз-модерн, contemporary и направления развития музыкальных, ритмических, спортивных структур, мобильности и мгновенной реакций. Современные танцы способствуют развитию гибкости и открывают большие возможности для фантазии и творческой инициативы.

Максимальный звуковысотный, динамический диапазон голоса. Жанр произведения. Стиль автора. Образ рассказчика и образы действующих лиц. Кинолента видений. Тема и идея. Мысль и смысл. Сквозное действие.

Интегрированный предмет: Создания сценического образа и пути его решения. Авторский замысел и его воплощение. Овладение логикой поведения действующего лица. Методы создания характера персонажа, ансамбля, атмосферу спектакля, идейной направленности и художественной специфики./Вокальные интерпретации произведений известных певцов – актеров и исполнителей жанра оперетты. Переход от слова к пению и наоборот от пения к слову. Совершенствование вокально–технических навыков, вокально–сценической свободы. Соблюдение динамических оттенок.

Отражение музыкальных стилей и жанров в хореографии. Определение темы, разработка сюжета. Сочинение композиции с применением различных направлений в хореографии. Рисунок танца как одно из выразительных средств хореографии. Балетмейстер и композитор. Балетмейстер и сценограф.

Вхождение в роль через пластическое воплощение. Влияние пластики на построение мизансцен. Пластическое решение замысла спектакля. Постановка танцевально-пластических сцен спектакля в контексте режиссерского решения для раскрытия идейно-художественного замысла спектакля.

Искусство Древнего мира, искусство и культура древних цивилизаций. Рождения и эволюция больших стилей западноевропейского искусства: романский стиль, готика, Ренессанс, барокко, классицизм, рококо и романтизм. Новаторство импрессионистов и постимпрессионистов.

Усвоение готовых приемов актёрской игры, для предельного приближения их к сценической действительности: мимика, жесты, голос. Внешнее проявление внутренних переживаний персонажа в игре. Создание художественного образа, владение различными видами выразительных средств.

Изучение путей создания сценического характера и методов осуществления в сценических обстоятельствах действия в образе. Научить анализировать его в контексте всего произведения, используя приемы физических действий при работе с отрывком.

Интегрированный предмет: Вокальные интерпретации произведений известных певцов – актеров и исполнителей жанра оперетты. Переход от слова к пению и наоборот от пения к слову. Совершенствование вокально–технических навыков, вокально–сценической свободы. Соблюдение динамических оттенок. Пение в унисон, двух-трехголосных произведений с сопровождением и без сопровождения. Точное интонирование, хоровая дикция, гармоничное хоровое и ансамблевое звучание, различные технические приемы при решении исполнительских задач.

Особенности, правила спортивного фехтования. Освоение специальных боевых приемов и средств защиты. Формирование основ техники и тактики фехтования. Свободное владение техникой фехтования и развитие необходимых актеру физических и психофизических свойств.

Изучение основных и связующих движений в трехмерном пространстве (раздел cross) contemporary, moderndance. Работа с центром тяжести и весом в пространстве. Развитие исполнительской техники. Освоение движений танцев в различных условиях сценической площадки. Танцевальная композиция на основе современных танцев.

Работа над стилистическими и орфоэпическими особенностями драматургической речи, анализ пьесы, дальнейшее совершенствование работы над монологом, белым стихом и метрической организацией стихотворной формы. Работа над произведениями мировой драматургии.

Владение техникой фехтования: внимание, быстрота реакции, гибкость, ловкость, ритмичность, «скульптурность», «чувство боя», «чувство выразительной формы». Ознакомление с основами специальных сценических боевых приемов и защит.

Изучение этапов развития современного костюма. Решения творческих задач в профессиональной области. Изучение влияния на формирование современного костюма географических, экономических и социально–политических субъективных и объективных факторов.

Интегрированный предмет: Изучение выражения сценического образа, посредством пластической выразительности тела. Пластическая выразительность человеческого тела, его жест и мимика лица. Быт, костюм, обряды различных народов. Работа с реквизитом и манерой поведения в историческом костюме.

Понимание психологических, личностных и социально-психологических особенностей создаваемого героя. Нахождение наиболее приемлемого и яркого пластического оформления определенного сценического характера. Разъяснение и раскрытие режиссерского замысла посредством танцевально-пластического решения спектакля.

Развитие исполнительской техники. Освоение движений танцев в различных условиях сценической площадки. Танцевальная композиция на основе современных танцев. Воспитание быстроты реакции, внимательности, координационных способности, гибкости.

Работа над текстом для интонационно-логического анализа, определение предлагаемых обстоятельств и сквозного действия, сверхзадача, сквозное действие, логическая перспектива в драматургическом тексте.

Пути определения дальнейшей систематизации логики восприятия, сценического поведения персонажа с чувством восприятия сюжета событий. Жизнеспособность образа, исторических и других аспектов содержания пьесы, выявление идей драматургии, национальных особенностей.

Освоение приемов творческой работы режиссера и актера. Наиболее распространенные формы и порядок проведения репетиционных процессов, сложившихся в театрах. Способы «выживания» в различных стилистических постановках современного театра. Работа режиссера и актера над мизансценой.

Истории костюма в аспекте истории материальной культуры и истории стилей. Специфические особенности костюмов разных стран и народов. Национальные признаки, моральные нормы и эстетические идеалы костюмных форм.

Работа над голосовой выразительностью, степенью воздействия на партнера будущим актером, взаимоотношениями, мотивациями поступков и характеров персонажей; нюансы общения со зрительным залом.

Овладение основных технических навыков, необходимых для исполнения различных пластических композиций современной хореографии; формирование выразительных движений актера на сцене; изучении основных этапов развития современных направлений танца; изучения и отработка практических навыков.

Формирование создания пластического целостного образа в конкретных дипломных спектаклях, свободное владение телом, эмоциональное восприятие музыки и танца, свободное перемещение на сценической площадке, вооплащение режиссерской мысли с помощью танцевального пластического решения дипломных спектаклей.

Интегрированный предмет: Связь профессиональных знаний со сценической свободой. Совершенствование художественно – технических навыков: анализ сложных произведений разных жанров для определения характера, манеры исполнения. Значимость соблюдения ритмического рисунка, темпа, нюансов исполняемых произведений. Жанры и формы хоровой музыки в музыкальных спектаклях. Жанровые особенности исполнения произведений разных культур и эпох: мюзикл и спиричуэлсы. Развитие ритмического, динамического ансамбля в пении хором.

Функции и виды грима. Практический навык гримирования для самостоятельной работы. Работа над делением лица на плоскости с помощью грима. Взаимосвязь грима с другими компонентами в художественном оформлении театральных постановок.

Творческая актерская индивидуальность. Выработка собственного метода работы над образом. Проникновение в поступки и взаимоотношения персонажей. Овладение целями, взглядами, мыслями, стремлениями героя. Изучение этических и эстетических норм актера. Особенности актерского искусства в театре.

Композиция линии в гриме. Создание образа с помощью горизонтальных или вертикальных линии в гриме. Симметричная композиция. Создание грима с помощью симметричных узоров на лице. Асимметричная композиция. Комбинирование в композиции.

Пластическая выразительность человеческого тела, его жестов и мимики лица. Существование в предлагаемых обстоятельствах в союзе с законами пластического существования в пространстве. Выполнение этикетных законов любой формации согласно быту, нормам, обрядам.

Постановка танцевальных сцен в требуемых актах спектаклей; овладение всеми типами танцев, сценического боя при создании сценического образа. Стиль и манера поведения и исполнении танцевальных характеристик персонажей сцены. Создание фабулы пластики отдельной сцены на основе музыкального материала.

Работа над голосовой выразительностью, степенью воздействия на партнера словами, взаимоотношениями, мотивациями, поступками и характерами персонажей; нюансы общения со зрительным залом. Образ рассказчика и образы действующих лиц.

Анализ намерений и поступков. Создание художественного образа актерскими средствами, навыками самостоятельной работы над ролью. Определение взаимоотношений с партнерами, диктующих поведение действующего лица в спектакле. Общения со зрительской аудиторией в условиях сценического представления.

Творческая актерская индивидуальность. Выработка собственного метода работы над образом. Проникновение в поступки и взаимоотношения персонажей, овладение целями, взглядами, мыслями, стремлениями героя. Изучение этических и эстетических норм актера. Общения со зрительской аудиторией в условиях сценического представления.

Выявление в речи актера — выразительной пластики слова, рельефности тона, смелости и яркости интонирования, ритмической четкости речи. Нюансы общения со зрительным залом, голосовой выразительностью, воздействием и степенью воздействия на партнера. Работа над текстом для интонационно-логического анализа, определение предлагаемых обстоятельств и сквозного действия.

Музыка разных жанров и выполнение ими функций, связанных с актерской игрой. Воплощение через музыку настроения, поведения, склонности, темперамента, уровня культуры актерского персонажа. Музыка как составная часть постановки. Органичное соединение музыкальной и танцевальной сторон актерского образа.

Сочетание танцевальной пластики с музыкальным материалом. Органичное соединение музыкальной и танцевальной сторон актерского образа. Определение пластической линии драматургии спектакля. Выяснение характера персонажа и задача его танцевального образа.

Интегрированный предмет: Передача состояния и настроения сценического персонажа во взаимосвязи с музыкальной темой. Исполнение музыкальных постановок (музыкальная драма, мюзикл) в сопровождении минусовки. Работа над перспективой вокальных партии в воплощении роли. Создание концертной программы, состоящей из дуэтов, трио, квартетов, ансамблей опер, оперетт и классических мюзиклов. Выявление и воспитание литературного и музыкального вкуса; работа в коллективе, умение перевести произведения разных художественных структур на сценический язык.

Может назвать основные этапы истории Казахстана, ее политики, истории других ведущих государств и цивилизаций мира, смысл и механизмы исторической преемственности

Эффективно решает задачи коммуникации в полиязычном и поликультурном социуме Казахстана и на международном уровне

Знает классическую, современную, музыкальную драматургию и закономерности развития театрального искусства

Использует свой развитый телесный аппарат, легко выполняя двигательные задачи, включая базовые элементы сценического боя с оружием и без оружия, при создании и исполнении роли

Управляет внутренней и внешней актёрской техникой

Владеет философско-психологическими основами культуры межличностных отношений и взаимодействия в коллективе

Использует принципы современных IT-технологий в контексте развития информационного общества

Владеет теорией и практикой действенного анализа и сценического воплощения образа

Владеет основными положениями и методами социальных, гуманитарных и экономических, правовых наук при решении социальных и профессиональных задач

Демонстрирует свои знания к созданию художественных образов актерскими средствами на основе замысла режиссера, художника, музыкального руководителя, балетмейстера в театре, кино и ТВ

Способен использовать все возможности голоса и речи при создании и исполнении роли