6B02106 Режиссура театра в КазНАИ

Изучение основ классического танца; основные, элементарные навыки координации. Владение элементарными навыками координации движений, постановкой корпуса, ног, рук, головы. Терминология классического танца; анатомия и физиология человека, адаптированные движении; изучение основных поз классического танца, связующих и вспомогательных движений; Раскрытие творческого потенциала будущих артистов на основе приобретенного ими комплекса знаний, умений, навыков основ классического танца, эстетическое развитие средствами хореографии.

Освоение основных теории актерского мастерства. Логично и последовательно действовать и взаимодействовать на сцене для достижения поставленной цели. Овладеть способностью быть органичным и восприимчивым. Прохождение разделов «методики» К.С.Станиславского: Перемена отношения к партнеру. Наблюдение за людьми. Имитация. Этюды на рождение слова. Этюды на общение с партнером. Этюды по картинам художников.

Роль и значение режиссера в творческом процессе. Изучение элементов режиссерской техники. Театральное искусство, его компоненты. Режиссер- руководитель и организатор коллектива театра, создатель замысла спектакля и автор его воплощения, идейно-эстетический воспитатель зрителя. Воспитание образного мышления, воображения и фантазии. Работа над этюдами и упражнениями. Определение главного события этюда и его сверхзадача.

Закономерности и особенности процесса постановки дыхания и голоса, ознакомление с анатомией речевого аппарата, выполнение упражнений на дыхание и артикуляцию, работа над детскими стихотворными произведениями, пословицами и поговорками. Воспитание дикционной и орфоэпической культуры; процесс овладения содержательной, действенной и стилевой природы авторского слова.

Изучение классического танца; основные, элементарные навыки координации. Владение элементарными навыками координации движений, постановкой корпуса, ног, рук, головы; анатомия и физиология человека, адаптированные движении; изучение основных поз классического танца, связующих и вспомогательных движений; Раскрытие творческого потенциала будущих артистов на основе приобретенного ими комплекса знаний, умений, навыков классического танца, эстетическое развитие средствами хореографии.

Фонационное дыхание, совершенствование речевых навыков параллельно с певческим голосом, укрепление и обогащение его диапазона, воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова. Процесс овладения содержательной, действенной и стилевой природы авторского слова.

Интегрированная дисциплина: Умение логически и последовательно действовать в данных предлагаемых обстоятельствах для достижения поставленной цели (что я делаю, для чего я делаю, в каких предлагаемых обстоятельствах). Закономерности и особенности процесса постановки голоса. Опоры певческого дыхания, функции резонаторов для певческого голоса. Совершенствование вокальной техники и художественно исполнительского мастерства.

Освоение историко-бытовых танцев, культур, нравов и обычаев народов разных эпох; манеры и стиля исполнения историко-бытового танца для более точного воплощения сценического образа; Дисциплина «Историко-бытовой танец» дает возможность обучающимся практически познать этапы исторического развития танца, формирует представление об историческом костюме, ощущение эпохи, манеры и стиля исполнения историко-бытового танца для более точного воплощения сценического образа.

Изучение и практическое овладение профессиональными навыками режиссера музыкального театра; совершенствование навыков работы над образом; устремление к образному осмыслению действительности; изучение особенностей творческого процесса создания музыкального спектакля.

Освоение основ историко-бытового танца разных эпох, культура, нравы и обычаи народов данных эпох; Навыки исполнения исторических танцев и поклонов, связанных с различными эпохами исторического развития западноевропейского общества. Ощущении времени и пространства для более точного воплощения исторического сценического образа; освоение техники исторического танца

Владение общими основами теории актерского мастерства. Логично и последовательно действовать и взаимодействовать на сцене для достижения поставленной цели. Способность быть органичным и восприимчивым. Прохождение разделов «системы»: Перемена отношения к партнеру. Наблюдение за людьми. Имитация. Этюды на рождение слова. Этюды на общение с партнером. Этюды по картинам художников.

Интегрированная дисциплина: Умение логически и последовательно действовать в данных предлагаемых обстоятельствах для достижения поставленной цели (что я делаю, для чего я делаю, в каких предлагаемых обстоятельствах). Работа над групповыми музыкальными этюдами. Работа с партнером. Совершенствование вокальной техники и художественно исполнительского мастерства.

Совершенствование речевого голоса параллельно с певческим, укрепление и обогащение его диапазона, воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова. Работа над монологами. Стиль автора. Законы интонации в речевом общении. Метод работы над литературно-художественном текстом.

Изучение теоретических и методических основ режиссуры музыкального театра; специфика музыкального театра. Этюды на темы произведений изобразительного, литературного, музыкального искусства. Подготовительная работа по этюду на литературном материале (современная проза). Тренировочные упражнения на развитие воображения, фантазии, внимания, наблюдательности, зрительной памяти, ассоциативного мышления, логики мысли.

Воспитание верных навыков сценической речи в работе над ролью. Специфика навыков фонационного дыхания, координация движения в сочетании с дыханием. Четкая дикция и орфоэпические закономерности. Развитие техники речи. Тренинги для воспитания голоса и речи актера в конкретных сценических условиях. Работа над монологами. Стиль автора. Законы интонации в речевом общении. Метод работы над литературно-художественном текстом.

Изучение и выбор литературного первоисточника. Изучение источников, анализ сцены. Воплощение этюда с включением необходимых компонентов (пространственное решение, вещи, детали костюма, свет, музыка). Тренировочные упражнения на развитие воображения, фантазии, внимания, наблюдательности, зрительной памяти, ассоциативного мышления, логики мысли. Подготовительная работа по этюду на литературном материале (современная проза).

Синтетическая природа музыкального театра. Истоки музыкального театра. Искусство оперы, оперетты, мюзикла. Новые тенденции.

Освоение метода действенного анализа и его закономерностей. Режиссерский анализ музыкально-драматического произведения: атмосфера, темпо-ритм, мизансцена, композиция. Подготовительный этап работы режиссера над спектаклем: выбор и изучение пьесы, изучение творчества автора, изучение источников, режиссёрский анализ пьесы - идейно-тематический анализ и архитектоника пьесы. Итоговая беседа по основам режиссуры (работа-раздел-режиссерский анализ пьесы).

Совершенствование речевого голоса параллельно с певческим, укрепление и обогащение его диапазона, воспитание интонационно-мелодической культуры. Снятие психологических и физических зажимов. Совершенствование навыков орфоэпии. Элементы действенного слова. Дыхание в речи. Дыхание в движении и речи. Упражнения, направленные на закрепление полученных навыков. Нахождение и укрепление голосового центра. «Посыл» звука. Развитие диапазона голоса. Сила, легкость, полетность и выносливость голоса.

Дисциплина продолжает курс базового иностранного языка и обеспечивает подготовку к дальнейшей самостоятельной работе по специальности, требующей иноязычной коммуникации, так и, собственно, по иностранному языку.

Курс изучает закономерности и особенности процесса возникновения, становления и развития мирового театра, как особого вида искусства, отражающего жизнь в сценическом действии, сочетающем выразительные средства актерского искусства, драматургии, сценографии и музыки.

Раскрытие и развитие многогранных особенностей восприятия режиссером искусства и действительности. Образное осмысление бытия. Выбор действий поэтического уровня, достойных сценического образа. Подготовительный этап работы режиссера над спектаклем: выбор и изучение пьесы, изучение творчества автора, изучение источников, режиссёрский анализ пьесы - идейно-тематический анализ и архитектоника пьесы.

Закономерности дыхательного процесса, упражнения на дыхание и артикуляцию, работа над разными жанрами литературных произведений. Нормы современного литературного произношения; «действовать словом» - овладевать его образной и стилевой природой; законы стихотворной речи. Сглаживание 2-х голосовых регистров. Интонационно-мелодические средства сценической речи.

Интегрированный предмет: Словесное взаимодействие. Умение слушать и слышать. Физическое действие – основа словесного действия. Подтекст. Метод действенного анализа. Определение темы и идеи пьесы. Предлагаемое обстоятельство. Совершенствование вокальной техники и художественно-исполнительского мастерства. Работа над раскрытием идейно-художественного содержания произведения.

Освоение метода действенного анализа. Метод физических действий. Работа над отрывками из пьес и инсценировками. Определение темы и идеи произведения. Определение сквозного действия и сверхзадачи отрывка. Свободно владеть внутренней и внешней актёрской техникой, включающей культуру к выполнению задач, используя развитую в себе способность к чувственно-художественному восприятию мира, к образному мышлению.

Танец І - основные элементы танцевальной пластики. Базовые движения экзерсиса классического танца, народно-сценического танца, казахского танца.

Курс авторское право рассматривает все основные вопросы авторского права: история становления и развития; субъекты и объекты авторского права; договоры, заключаемые автором произведения; права, смежные с авторскими; порядок и методы осуществления охраны исключительных и неимущественных прав на произведения науки, литературы и искусства (авторское право), исполнительные произведения, актерское мастерство, фонограммы, передачу в эфир и кабельное вещание (смежные права).

Курс дает общее представление о праве интеллектуальной собственности, его основных принципах и понятиях. В курсе подробно рассматриваются вопросы правовой охраны объектов этой собственности в отношении авторского права и права промышленной собственности - изобретений, полезных моделей, промышленных образцов, фирменных наименовании, товарных знаков, компьютерных программ.

Развитие танцевально-исполнительских и художественно-эстетических способностей учащихся на основе набора знаний, навыков и умений, необходимых для исполнения различных видов народных и сценических танцев, танцевальных композиций народов мира; Основные движения народного танца разных национальностей, его темперамент и индивидуальность. Основные движения народного и сценического танца. Развитие техники исполнения. Освоение сложных координационных движений.

Композиции на тему самостоятельно выбранной пьесы. Определение темы, идей и жанра музыкально-драматических произведений. Работа с либретто и клавиром (партитурой). Выстраивание драматургии каждого персонажа. Составление драматургическую композицию музыкального спектакля. Самостоятельно работа над произведением (делать событийный анализ литературной и музыкальной основы). Действенный анализ развернутой сцены (с включением хоров и хореографии).

Интегрированный предмет: Упражнении для свободного владение собой: действовать, владеть телом, мимикой, голосом и умение свободно двигаться по сцене, видеть, слышать. Воспитание дикционной и орфоэпической культуры, овладения содержательной, действенной и стилевой природой авторского слова.

Освоение основных движений казахского танца и выработка технических навыков, приобщение к национальной культуре казахского народа, формирование ценной культурно-духовной системы обычаев, формирование связей казахского танцевального искусства; использование полученных навыков в повседневной жизни и профессиональной творческой деятельности.

Программа по изучению истории казахского театра, рассматривает эволюцию развития театра, ее становление и состояние в современный период. Раскрывает пути его развития от народного до профессионального. Все разделы составлены в хронологической последовательности, что дает возможность проследить основные этапы истории становления театра и его жанров, а так же рост национальных кадров профессиональных актеров, режиссеров, драматургов, художников театра.

Интегрированный предмет: Работа над отрывками из прозаического или музыкально- драматического произведения. Определение сверхзадачи и сквозного действия роли. Образный строй и стилевые особенности музыкального произведения. Развитие техники речи. Тренинги для воспитания голоса и речи актера в конкретных сценических условиях.

Казахские танцевальные движения: скольжение, прыжки, подъем ног. Основные элементы танцевальной пластики. Основные движения классических, народных-сценических, казахских танцев. Использование полученных навыков в повседневной жизни и профессиональной творческой деятельности. Освоение проблемы режиссерского замысла и решения спектакля. Образное видение пьесы и процесс создания постановочного плана спектакля теоретический и практический. Разделы подготовительного этапа: режиссерский замысел, постановочный план, создание творческого коллектива, экспозиция спектакля. Выбор пьесы и самостоятельная работа в течение семестра над режиссерским замыслом и решением спектакля.

Знакомит с особенностями искусства отечественного музыкального театра и основными этапами истории, творчеством оперных певцов, режиссеров и композиторов, авторов либретто (драматургов) музыкального театра, студенты получат глубокие знания о популярных театральных постановках.

Выбор материала классической драматургии, действенный анализ, определение темы, идей и жанра произведения. Переход от анализа драматургии к решению режиссерского постановочного замысла. Определение конфликтов, основных событий, побочных действий и атмосферы. Развитие действия и контрдействия. Работа с инсценировками прозаических произведений и поэзии. Композиция на тему самостоятельно выбранной пьесы.

Курс предназначен для овладения студентами творческих специальностей профессиональным русским (казахским) языком на уровне LSP (язык для специальных целей, профессионально-ориентированное общение). Курс обучения готовит к дальнейшей самостоятельной педагогической деятельности в области хореографии на профессиональном русском (казахском) языке

Дисциплина рассматривает искусство режиссуры как личность, определяющую художественное решение постановки, создающую гармоническую целостность. Мобилизует общее эстетическое отношение, идейное содержание, жанр и форму. На основе собственного замысла режиссёр, истолковывая пьесу или сценарий, объединяет работу всех участников постановочный группы, выявляет идейное содержание спектакля, интерпретацию сценического пространства, ритм, мизансцену. Изучает способы как типическое в искусстве выражается через индивидуальное.

Формирования художественно-творческой личности; приемы безопасного боя восточного единоборства на различных видах холодного оружия, развитие физических и психофизических качеств: чувство выразительной формы; творческий потенциал актера. Единоборство – как вид боевых искусств, зародившиеся на Востоке. Совершенствование физических и психофизических качеств: чувства активной борьбы, смелость и настойчивость, внимание, реакция, быстрота, ловкость, гибкость, ритмичность.

Практическое изучение сценического оборудования, грамотная и безопасная эксплуатации машин и механизмов, понимание их технических возможностей, использования в художественном оформлении спектакля. Процесс подготовки устройство спектакля. Общая характеристика сцены и устройство электроосветительного оборудования. Методика создания световой среды современного спектакля. Проектные работы.

Формирования целостной художественно-творческой личности; основные приемы безопасного боя на различных видах холодного оружия, развитие физических и психофизических качеств: чувство выразительной формы; творческий потенциал актера; Приемы безопасного боя на различных видах холодного оружия: внимание, быстрота реакции, гибкость, ловкость, ритмичность, скульптурность.

Дисциплина «Маркетинг в сфере искусства» включает в себя изучение особенностей отечественного рынка услуг в сфере культуры и искусства; основных инструментариев маркетинга в сфере культуры и искусства и методов их использования; методов проведения маркетинговых исследований в сфере культуры и искусства; различных стратегии повышения эффективности маркетинговой деятельности в конкретных учреждениях культуры и искусства.

Изучение путей создания структуры драматургии и либретто, музыкально-образный ряд, идейное содержание для последующего составления режиссерского замысла. Инсценированные произведений – одни из важнейших этапов работы режиссера и актера. Процесс выявления и воспитания литературно-музыкального вкуса. Умение переложить произведение иной художественной формы на сценический язык. Работа режиссера с либретто музыкального спектакля.

Содержание курса предусматривает изучение основ ведения предпринимательской деятельности в части определения режимов налогообложения, основ маркетинга, разработку востребованных в соответствующем регионе бизнес-проектов, создания собственного стартапа с нуля, участия в научных исследованиях и конкурсах-выставках изобретений, подготовки технико-экономического обоснования проектных решений.

Определение способа воплощения композиторско-режиссерской интерпретации в музыкальной драматургии спектакля. Текст и музыкальная драматургия. Драматургия речитативов. Текст и подтекст в музыкальной интонации (говорим одно -думаем другое). Связь текста и внутреннего содержания музыки. Стихотворные и прозаические либретто. Драматургия развитых форм и крупных музыкальных построений. Музыкально-драматургическая роль ансамблей и хоров.

Знакомит с особенностями современного театрального искусства и творчества актеров, режиссеров и драматургов, студенты получат глубокие знания о популярных театральных постановках. Как проявление полученных знаний, проводятся аналитическая работа над каждым спектаклем.

Истории костюма в аспекте истории материальной культуры и истории стилей. Специфические особенности костюмов разных стран и народов. Национальные признаки, моральные нормы и эстетические идеалы костюмных форм.

Дисциплина развивает способность готовить под руководством режиссера и исполнять роли в дипломных спектаклях разных жанров. Расширение диапазона жанров, авторских стилей драматургического материала, поиск «второго плана» роли. Верное самочувствие на сцене, точная логика действия, жизненная кредо на сцене в образе действующего лица, осмысление понятия «перевоплощение».

Изучение этапов развития современного костюма. Решения творческих задач в профессиональной области. Изучение влияния на формирование современного костюма географических, экономических и социально–политических субъективных и объективных факторов. Изучение этапов развития современного костюма. Решения творческих задач в профессиональной области. Изучение влияния на формирование современного костюма географических, экономических и социально–политических субъективных и объективных факторов.

Данная дисциплина рассматривает и изучает содержание управления и позволяет освоить основы классического менеджмента, формирует комплекс знаний о принципах, функциях и процессах управлении, вырабатывает конкретные навыки осуществления различных видов управленческой деятельности и анализа систем управления.

Изучение истории сценографии в контексте эволюционной концепции развития мирового театра с древнейших времен до нашего времени. Знание творческого опыта выдающихся художников сцены прошлых эпох и современности. Художник - постановщик вместе с режиссером, автор изобразительно-декорационного воплощения спектакля. Световой, звуковой, пространственной, изобразительной экспликация пьесы.

Освоение проблемы режиссерского замысла и решения спектакля. Образное видение пьесы и процесс создания постановочного плана спектакля теоретический и практический. Разделы подготовительного этапа: режиссерский замысел, постановочный план, создание творческого коллектива, экспозиция спектакля. Выбор пьесы и самостоятельная работа в течение семестра над режиссерским замыслом и решением спектакля.

Изучение путей создания структуры драматургии и инсценировки, образный ряд, идейное содержание для последующего составления режиссерского замысла. Инсценированные прозы или поэзии – один из важнейших этапов работы режиссера и актера. Процесс выявления и воспитания литературного вкуса. Умение переложить произведение иной художественной формы на сценический язык.

Изучение истории фехтования; Зарождение и развитие спортивного фехтования. Особенности спортивного фехтования. Стойка, позиции, шаги, приемы. Правила спортивного фехтования. Формирование мотивации к регулярным занятиям физической культурой и спортом, привитие навыков самостоятельного многолетнего физического совершенствования. Совершенствование спортивного мастерства; владение знаниями в области спортивного фехтования, освоение правил вида спорта.

Владение техникой фехтования: внимание, быстрота реакции, гибкость, ловкость, ритмичность, «скульптурность», «чувство боя», «чувство выразительной формы»; ознакомление с основами специальных сценических боевых приемов и защит. Формирования целостной художественно-творческой личности; приемы безопасного фехтования на различных видах холодного оружия, развитие ряда необходимых актеру физических и психофизических качеств: чувства выразительной формы; раскрытие и расширение творческого потенциала актера.

Главная задача преподавания дисциплины: одна из главных задач режиссера-непрерывно поддерживать творческий поиск актера и направлять его к цели в соответствии с общим идейно-художественным решением спектакля.

Дисциплина изучеает законов драматургии начиная от Аристотеля, Буало, Лессинг, Гегель, до современный драматургии. И методов анализа драматургического произведения, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм.Учения о драме помогает развивать навыки самостоятельного, независимого мышления, а это первостепенное в жизни человека.

Изучение особенностей массовых праздников. Значение театрализации в театрализованном представлении и массовом празднике, природа его драматургии, документальность; определение границ восприятия иллюстрации и театрализации в театрализованном представлении и праздника. Виды и формы художественных зрелищ. Основные виды празднично – площадного театра и их использование в современной праздничной культуре. Режиссерский сценарий.

Освоение проблемы режиссерского замысла и решения спектакля. Образное видение пьесы и процесс создания постановочного плана спектакля теоретический и практический. Разделы подготовительного этапа: режиссерский замысел, постановочный план, создание творческого коллектива, экспозиция спектакля. Выбор пьесы и самостоятельная работа в течение семестра над режиссерским замыслом и решением спектакля.

Овладение основными техниками современного танца, развитие танцевально-исполнительских способностей, умений, навыков, необходимых для исполнения танцевальных композиций различных жанров и импровизации. Овладение основных технических навыков, необходимых для исполнения различных пластических композиций современного танца, а также специальных навыков, формирующих выразительное движение актера на сцене; изучении основных этапов развития современных направлений танца; изучения и отработка практических навыков джаз танца, техник современного танца; изучение джаз-модерн, contemporary и направления развития музыкальных, ритмических, спортивных структур, мобильности и мгновенной реакций.

Роль и значение режиссера в искусстве. Творческое взаимодействие режиссера и актера. знакомство обучающегося с распространенными способами и режимами репетиционного процесса в театрах; «способы существования» в различных стилистиках современного театра. Форма режиссерских заданий - показ, объяснение и подсказ. Застольный период работы над произведением. Работа режиссера и актера над мизансценой.

Зарождение и становление, основные этапы развития режиссуры театра, рассматривает режиссерские функций и интерпретации. Предпосылки возникновения режиссерского театра в середине ХIХ века. Модерн в театре. Футуризм в театре. Режиссерское искусство Бертольта Брехта., Питера Брука, Ежи Гротовского. Сюрреализм в театре.

Обучающиеся изучают особенности творческого мышления и стиля молодых режиссеров. Изучение особенностей творческого мышления и стиля молодых режиссеров Казахстана.

Определение способа воплощения композиторско-режиссерской интерпретации в музыкальной драматургии спектакля. Текст и музыкальная драматургия. Драматургия речитативов. Текст и подтекст в музыкальной интонации (говорим одно -думаем другое). Связь текста и внутреннего содержания музыки. Стихотворные и прозаические либретто. Драматургия развитых форм и крупных музыкальных построений. Музыкально-драматургическая роль ансамблей и хоров.

Изучение особенностей режиссуры театрализованного концерта. Создание и реализация режиссерского замысла; работа режиссера с актером; работа режиссера с художником, композитором, хореографом; работа со зрителем; написание сценария; театрализация, как основа концерта в целом; построение номеров. Процесс работы над созданием театрализованного концерта.

Изучение основных и связующих движений в трехмерном пространстве (раздел cross) contemporary, moderndance. Работа с центром тяжести и весом в пространстве. Раскрытие творческого потенциала обучающихся на основе приобретенного ими комплекса знаний, умений, навыков в области современного танца; на развитие эстетического воспитания, на свободу мышления и воображения

Овладение теорией и техникой музыкального оформления спектакля. Использование в театральных постановках музыки разных жанров, поиск путей решения музыкального образа спектакля. Знакомство с основами музыкальной драматургии спектакля. Изучение различных видов звуковых эффектов, применяемых в театре. Стилевое единство музыки и сценического действия

Изучение и усвоение теоретических основ грима. Приобретение практических навыков гримирования для самостоятельной работы над гримом персонажа исполнителем роли.

Техника освещения сценической площадки любой конфигурации. Принципы освещения сцены: импульсный и постоянный свет. Технология выпуска оформления спектакля: подготовительный период и его основные этапы; план выпуска спектакля на сцене; структура художественно-постановочной части. Основные функции театрального занавеса и способы раскрытия сцены.

История развития этикета. Нормы этикета. Основы этикета. Повседневный этикет. Особенности стилевого поведения и правила этикета. Поведение русской барышни и светской дамы в обществе. Национальные особенности этикета. Этикет изучает быт, костюм, обряды различных народов. Студенты обучаются работе с реквизитом и манере поведения в историческом костюме. Обучает особенностям стилистического поведения и правилам этикета;

Формирование искусство сценического образа средствами пластических приемов; Способность создавать индивидуальные художественные интерпретации театральных, сценических и эстрадных произведений Основные законы пространства. Воплощение идейного режиссерского замысла на основе произведения, актерской задачи, и реализацию его с помощью выразительных средств хореографии; Владение основного создания хореографического текста и структурной композицией танца; навыками драматургического построения сценического действия

Формирование знаний и навыков обучающихся в области постановки музыкального спектакля. Реализация режиссерского замысла на материале выпускаемых дипломных спектаклей. Композиция спектакля, жанр, эпоха, авторский стиль. Основные этапы работы режиссера над воплощением музыкально-драматургического произведения. Работа режиссера с актерами. Подготовка преддипломного материала.

Формирование практических знаний о принципах работы светового оборудования и устройстве системы сценического освещения. Основные виды осветительных приборов. Схемы действия основных осветительных приборов. Партитура света. Основные виды сценических эффектов. Основные производственные подразделения театральных мастерских. Устройство планшета сцены. Главные виды верхового оборудования сцены.

Способствовать формированию коммуникативных навыков, умению вести себя в соответствии с правилами и нормами этикета и хороших манер и правил поведения в обществе и в театре; дать целостное представление об истории развития этикета; раскрыть специфику его разновидностей и национальных особенностей Западноевропейский этикет в эпоху XIII-XVвв. Сценический этикет XVII-XVIII столетия. Сценический этикет XIX в. Работа над стилевым поведением в спектакле в соответствии с определенной эпохой.

Овладение основами режиссерского видения постановки (пути осуществление от пьесы до спектакля). Умение ставить и решать проблемы, связанные с воплощением на сцене режиссерского замысла. Использование полученных знаний и навыков в работе, связанной с режиссурой и мастерством актера. Задача режиссера в процессе работы над постановкой и этапах подготовительных процессов. Способы достижения художественного решения.

Закономерности развития, логика смены стилей и направлений изобразительного искусства от Древнего Востока, с древних времен по 20 век. Формирование навыков анализа и идентификации произведения. Искусство Средних веков – Запад, Восток. Западноевропейское искусство – Ренессанс, барокко, классицизм, рококо, романтизм. Основные направления изобразительного искусства ХІХ-ХХ века. Искусство СНГ ХХ – ХХІ веков.

Изучает рождение общего замысла и создание сценического варианта пьесы. Режиссер продумывает, как будут раскрыты тема, идея и сверхзадача спектакля или театрализованного представления. Режиссер с художником решают и такие вопросы, как общее драматургическое, монтажное развитие оформления, логически подводящее к кульминации спектакля, полихромную цветовую композицию. Главная задача – художественная организация пространства.

Композиция линии в гриме. Создание образа с помощью горизонтальных или вертикальных линии в гриме. Симметричная композиция. Создание грима с помощью симметричных узоров на лице. Асимметричная композиция. Комбинирование в композиции.

Формирование пластической выразительности посредством танца и сценического движения. Образы героев постановки; свободное движение своим телом, эмоциональное восприятие музыки и танца, свободное перемещение на сценической площадке, открытие режиссерской мысли с помощью танцевального пластического решения дипломных спектаклей. Работа с пространством, энергией, ритмом.

Музыкально- сценическое воспитание, гармоничное развитие аналитических способностей, творческой инициативы. Основы музыкальной драматургии. Общие сведения о симфоническом оркестре, партитуре. Принципы композиции и оркестровки. Соотношение партии певца- солиста и партии оркестра как двух равных взаимодействующих партнеров – один из самых важных приемов музыкальной драматургии. Оркестр как второй план сценического действия.

Раскрывает аудиовизуального специфику пьесы, выявляет ресурсы изобразительных и звуковых средств, помогает постичь законы восприятия игры и звука и, соответственно, правила и приемы создания профессионального спектакля

Реализация режиссёрского замысла в профессиональном театре. Органическое соединение либретто и музыки, поиск точного образа музыкального спектакля в работе над постановкой. Овладения методами работы над массовыми сценами. Соединения хореографии, вокального и драматического искусства. Особенности режиссерской работы над современным и классическим музыкальным материалом, современных технологий, поиск новых решений творческих задач.

Овладение методикой работы с режиссерско-постановочной группой, с художником, музыкантом - оформителем, света – звукооператором. Методика разработки режиссерско-постановочного монтажного листа. Составления монтажного листа. Методика организации репетиционного процесса режиссерско-постановочной группы. Составления графиков репетиции. Композиционное решение мизансцен. Работа над мизансценами массовых сцен в соответствии с режиссерским замыслом.

Осуществление дипломного спектакля. Проверки готовности студентов к работе в профессиональном театре. Защита диплома – письменная дипломная работа, режиссерский экземпляр пьесы, представление характеристик, отзывов, рецензии, представление макета, эскизов, афиш; партитуры звукового, светого и музыкального оформления. Устная экспозиция спектакля, видеоматериал.

Изучение процесса работы над созданием спектакля - от выбора и адаптации пьесы или музыкально-драматического произведения до показа зрителям. Распределение ролей, работа режиссёра с актерами, процесс репетиции. Использование декорационного, музыкального и светового оформления. Показ спектакля зрителю в костюмах и гримах.

Владеет приемами реализации своего режиссерского решения через актерскую игру

Владеет методикой научно-исследовательской работы в области истории и теории театра, приемами анализа драматических произведений и спектаклей

Владеет приемами работы с искусствоведческой литературой с использованием профессиональных понятий и терминологии, анализа произведений литературы и искусства

Владеет приемами организации и управления постановочной подготовкой и исполнения

Владеет литературной основой классической и современной драматургии, закономерностями развития и его связями с исторической реальностью

Владеет приемами актерского тренинга и знает о необходимости постоянного тренинга во всех составляющих направлениях режиссерской деятельности

Способен работать в творческом коллективе в рамках общей художественной мысли

Владеет способами управления и процесса работы с творческими постановочными группами в театре

Способен к саморазвитию в художественно-творческой деятельности, повышению своей квалификации и мастерства

Способен проявлять в творчестве ценности культуры и гражданскую позицию, адаптироваться к современному обществу